sexta-feira, 28 de dezembro de 2012

II Brasil Stop Motion



Entre os dias 27 de novembro e 01 de dezembro tive o prazer de voltar ao querido Recife para acompanhar mais um festival de animação: o Brasil Stop Motion, que chega na sua segunda edição a todo vapor. Se não me engano, este é o primeiro festival fora de Fortaleza em que fui totalmente por minha conta, isto é, nem tinha filme selecionado, nem tinha sido convidado para dar oficina nem seminário nem palestra nem nada assim, apenas fui e pronto. Duas forças principais me motivaram: conhecer mais um festival de animação e rever os amigos. Embora tenha chegado sem nada das regalias oficiais e costumeiras dos eventos, logo o clima agradável da convivência com os artistas tomou conta e logo estava junto com o pessoal aproveitando praticamente tudo que se apresentava. Afinal, se viajar já é bacana, viajar para curtir um festival de cinema de animação, então, nem se fala.

As fotos desta postagem ilustram bem o clima durante os dias de festival. Entre os convidados, estiveram presentes a animadora polonesa Monika Kuczyniecka, o curador também polonês Piotr Kardas, os espanhóis Borja Guerrero e Marcos Lopes, e os brasileiros e amigos Quiá Rodrigues e Adriana Mota, entre outros. Juntos com a equipe de produção do festival, os alunos das oficina e os amigos animadores pernambucanos formamos uma turma bem bacana que foi meio que uma família durante o festival.



A convivência foi mesmo muito bacana. Conversei bastante com todos. O contato com os poloneses, por exemplo, foi incrível. A Monika, uma moça super simpática, além de talentosíssima, se identificou muito com os meus trabalhos, e trocamos muitas ideias. Seus filmes são muito vibrantes e mostraram pra mim um cinema de animação polonês com uma nova energia. Conversei bastante também com Piotr; eu que já era bastante fã da animação polonesa, fiquei ainda mais, sabendo de tantas coisas bacanas com os poloneses em pessoa. Conversamos sobre muitos autores, filmes e ideias, assim como ficaram os contatos trocados para parcerias, quem sabe, num futuro bem próximo.

Várias das mostras do festival estavam bem bacanas, inclusive a Mostra Polonesa, com diversas pérolas da animação de lá. Mas entre os pontos mais legais destes dias de festival foi a minha participação quase que "sem querer querendo" na oficina de animação da Monika. Após um almoço em conjunto, os acompanhei até a oficina da Monika, quando esta me chama para participar de alguns exercícios em sala. Ainda por cima, animação na truca, table top, e animando massinha de modelar como tinta, ou seja, a minha praia! Claro que não pensei duas vezes, e logo estava animando com os vários novos amigos. Foi muito divertido estar ali  de forma não oficial, "à paisana", e poder interagir na oficina da polonesa com os novos animadores pernambucanos em meio à programação do festival.







E abaixo os vídeos que foram feitos na oficina. O segundo foi o que tive o prazer de participar :D





Foram dias muito especiais e que ficaram na memória e no coração. Quero agradecer a todos da produção do festival, aos amigos revistos e os novos feitos por tudo, mas sobretudo à queridíssima Nara, que me acolheu com todo o carinho e com todo o suporte em mais esta estada recifense.

Eu e o grande amigo Quiá Rodrigues - temos nos encontrado sempre nos festivais! :)




As fotos são de Breno Rocha e outros fotógrafos do festival, retiradas do flickr do festival. No site do festival tem a programação completa que aconteceu nestes dias.

domingo, 25 de novembro de 2012

Punto y Raya Festival 2012

Dias 10 e 11 de novembro aconteceu o festival Punto y Raya Junior 2012 em Barcelona, Espanha. O Punto Y Raya, como falei em outra postagem, é um festival super interessante onde filmes visualmente livres são exibidos - como diz o título, com "linhas e pontos". Este ano o foco foram filmes feitos por crianças - daí o Junior - mas houveram várias sessões especiais. Tive o prazer de ser convidado a participar com o Linhas e Espirais numa das sessões - especificamente uma das sessões "Visual Music". E tão legal quanto ter seu filme convidado foi ver este trailer bacana produzido por eles, com trechos dos filmes. Ver o seu trabalho ao lado de gente tão talentosa do mundo inteiro é mais um destes sinais de que estamos no caminho certo.



E já que a edição deste ano já foi, vejamos alguns dos trabalhos incríveis que foram exibidos:









sexta-feira, 16 de novembro de 2012

Referência: Sledgehammer



Não canso de assistir este videoclip do Peter Gabriel. Além da música ser incrível, o videoclip é inteiramente animado, e não apenas isso, mas conta com uma animação de primeiríssima linha, stop motion e pixilation conduzidos de forma genial.

Esta versão, além de restaurada, conta com os créditos completos de produção, algo raríssimo para este tipo de trabalho, e nele podemos ver nomes como Peter Lord e Nick Park, da Aardman, e dos Brothers Quay, que trabalharam como animadores. Fico imaginando esses caras inventando mil coisas na hora, tendo ideias e fazendo a coisa acontecer de forma incrível, tudo em cima do pobre Peter Gabriel, que reza a lenda é um cara super aberto a essas experimentações pros seus trabalhos.

Sou super suspeito pra falar das técnicas deste filme, pois o considero umas das minhas maiores referências. Boa parte da animação foi feita da forma table top, isto é, na truca - a câmera fica alta, apontada para baixo e na superfície plana da "mesa", onde a câmera está apontada, a ação acontece. Animaram de tudo: brinquedos, desenhos à giz, massa de modelar como tinta, objetos simples, frutas, verduras, peixes, frangos, cadeiras, escadas, mesas, televisores, além do próprio Peter Gabriel e mais dezenas de figurantes nessa salada animada incrível. Pra mim, essa é a essência da animação: o controle do caos. Ao mesmo tempo que mostramos a essência da vida, essa multiplicidade, a 'organizamos' e transformamos em arte, sublimamos, processamos e transformamos em algo belo, em algo interessante de se ver e que, de alguma forma, modifica algo que temos dentro, nos tornando melhores.

Detesto dar essa de saudosista mas, ainda mais do que ficar triste por não se fazerem mais materiais assim, me pergunto; porque não?? Essa ousadia, inventividade artística e qualidade técnica incrível, e ainda por cima feita há quase trinta anos atrás, numa era pré-digital, é muitíssimo melhor do que a maioria das coisas feitas hoje. Aliás, não só é, como continua. Hoje temos uma infinidade de recursos e possibilidades, mas praticamente ninguém os explora como poderia. Fica a minha empolgação ao ver e rever e rever e rever este material (que já vi seguramente centenas de vezes), a chateação por não termos mais quase nada nesse nível e a vontade de fazer meus trabalhos melhores e melhores com toda essa inspiração. Vamos em frente!

quinta-feira, 25 de outubro de 2012

IV Semana da Animação!

E amanhã começa em Fortaleza a IV Semana da Animação - Mostra Internacional de Cinema de Animação de Fortaleza. Tenho o prazer de coordenar este evento e ter pessoas fantásticas envolvidas que tornam o evento possível - Francimone Campos, Denis Akel, Telmo Carvalho, Mariana Medina, Josimário Façanha, a equipe da OPA! Escola de Design - que este ano nos sedia - e todos os animadores, apoiadores e entusiastas que nos brindam com sua força e pensamentos positivos.
Este ano teremos várias coisas bacanas: uma mostra de animações italianas contemporâneas, a mostra cearense, com lançamento de diversos curtas de realizadores cearenses (e com presença dos diretores), uma oficina de iniciação à animação em dispositivos móveis - que terei o prazer de ministrar - além da mostra oficial do Dia Internacional da Animação.
Informações completas sobra toda a programação no blog da Semana: http://semanaanimada.blogspot.com.br/.

sábado, 20 de outubro de 2012

Balada do Guarda-Roupa na Mostra Outros Cinemas


E o meu curta Balada do Guarda-Roupa entra em mais um festival. A 5a. Mostra Outros Cinemas acontece aqui em Fortaleza entre os dias 29 de outubro e 1 de novembro, na Casa Amarela Eusélio Oliveira. Como diz o nome, o bacana desta mostra é o olhar diferenciado com que faz a seleção dos filmes. Enviei o Maria da Glória e o Balada para a seleção, e apenas este foi selecionado, e penso aí como este se relacionará com os outros trabalhos selecionados. Sempre tenho uma sensação de que os meus trabalhos não se encaixam com os outros em exibição numa mostra - seja qual for. Não é que sejam melhores nem piores, nem nada assim, apenas acho que não combinam com os outros, nem mesmo em mostras de animação. Sei lá, sempre me sinto meio deslocado, meio intruso. Não sei se é por que já olhei tanto pros meus que não consigo ter um olhar objetivo ou por que não se encaixam mesmo... vai saber. Vamos em frente :)



domingo, 14 de outubro de 2012

Linhas e Espirais no Punto Y Raya Festival - Barcelona



E qual não foi a minha surpresa ao receber uma mensagem do Punto Y Raya Festival - um grande festival de cinema de animação experimental da Espanha -  enviada pelo Vimeo convidando o Linhas e Espirais para participar da edição deste ano! Este é um festival super bacana - Punto Y Raya - "Ponto e Linha"! - que de fato como nome diz, só exibe filme que lidem com estes elementos, e é incrível ver qua a cada ano dezenas de trabalhos são exibidos. Um pouco de como foi a edição do ano passado:





Como vários outros festivais que tomo conhecimento porém, eu sempre perdia as datas de inscrição. O Linhas tem de fato tudo a ver com a proposta deles. A curadoria já tinha visto no Vimeo, e também deixado um simpático elogio lá, além de compartilhado na página deles no facebook, e agora veio o convite para participar da mostra desse ano, numa sessão de convidados, não-competitiva e mas dentro da proposta do festival. Noel, a simpática coordenadora e curadora do festival, entrou em contato pessoalmente, e fez o convite. Esse tipo de coisa - você fazer contato direto com o diretor (ou diretora) de um festival, que é a alma do mesmo, acho algo sem preço. Essa proximidade, esse contato direto com os realizadores faz a coisa toda ficar muito mais agradável e ser o que é, no fim das contas: um encontro de pessoas fazendo o que gostam, para outras pessoas que também se empolgam vendo e algumas vezes até para fazer também. Ainda por cima pediram minhas informações para criar o meu perfil no site do festival - a imagem abaixo - ao lado de realizadores experimentais de toda parte! Isso é muito bacana, e nunca vi um festival com compilações de perfis assim desta forma. Já falei pra Noel que não perderei as inscrições de 2013 e ainda farei de tudo para ir pessoalmente ao festival. Vamos ver o que o vento traz daqui pra lá. Em frente :)

O perfil pode ser visto no original no site do festival :) http://www.puntoyrayafestival.com/autores_eng.php?letra=A&autorID=213

sábado, 13 de outubro de 2012

VT Feminize - Lingerie à Brasileira



VT para internet em que fiz as sequências de animação; primeira parceria com o estúdio criativo e produtora Polegar Opositor. Eles gravaram as cenas do ensaio com as modelos para essa nova coleção da Feminize e conceberam a ideia de se criar animações de animais e plantas para interagir com as com as cenas reais, dando uma personalidade única ao todo.

Eles já conheciam o meu trabalho, e no nosso primeiro contato já nos demos muito bem logo de cara. A Polegar Opositor tem uma abordagem diferenciada no trabalho, que respeita o toque autoral e artístico. Conversamos sobre a concepção do VT, que se encaixou perfeitamente nos experimentos que tenho conduzido no cinema de animação. Optei então por trabalharmos com a técnica da rotoscopia, e em cima de vídeos de animais diversos e de plantas (estas em timelapse), animei e criei animações de transição. O mais legal da rotoscopia é que, enquanto temos o movimento real para nos basearmos, estamos livres para criar em cima como quisermos. É uma das abordagens da animação que mais me fascina, e com certeza quero explorar muito as suas possibilidades.

Outra coisa muito legal deste trabalho foi a liberdade que tive para criar. Os amigos da PO me deixaram livre para escolher a técnica e criar como eu achasse melhor, coisa aliás, que conversamos de forma muito tranquila antes do trabalho. Como falei para eles, uma das coisas me me fez sair dos trabalhos mais comerciais - seja em ilustração, como já fiz muito, ou animação - é que as agências de publicidade então limavam muito o trabalho, pediam coisas sem criatividade nenhuma, faziam mil modificações, tudo era pra ontem e para completar (claro), ainda pagavam absurdamente mal. Hoje as coisas estão mudando, e mais estúdios e escritórios criativos estão surgindo, coordenados por gente jovem e de cabeça aberta, como os colegas da Polegar, e consequentemente conseguem resultados inovadores e de qualidade nos trabalhos por darem asas à sua imaginação e a daqueles que trabalham com eles, como foi meu caso. Já compartilhava essa visão criativa com a Destra Design, em inúmeros trabalhos feitos em parceria, e ter a oportunidade de conhecer mais estúdios trabalhando desta forma é uma alegria e a certeza de que coisas ainda melhores estão por vir.

Mais alguns detalhes deste trabalho estão nesta matéria-entrevista no blog da Feminize: http://blog.feminize.com.br/2012/10/05/diego-akel-para-feminize/

quinta-feira, 4 de outubro de 2012

MUMIA 10, aí vamos nós!

Pra variar, correria no estúdio. Já quase de partida para o MUMIA 10 - Mostra Udigrudi Mundial de Animação. Este ano, além de ter tido a honra de fazer as vinhetas do festival (a primeira, de inscrições abertas, e a oficial, abaixo), e de criar, juntamente com a sempre parceira Francimone Campos, o cartaz e a capa do catálogo com a arte acima, ainda fui convidado para ministrar uma oficina durante o festival. Na oficina - que ministrarei com o também sempre parceiro Josimário Façanha, que irá comigo - abordaremos a animação stop motion na truca (ou table top) de objetos, exatamente como fizemos nas vinhetas. A ideia é dividir com os participantes um pouco do nosso processo e desenvolvimento de ideias com os quais chegamos neste resultado:

Vinheta MUMIA 10 from Diego Akel on Vimeo.

E vamos em frente! De volta à querida Belo Horizonte, onde estive em 2010 pela primeira vez e foi muuuito bacana. A todo vapor para este que é dos festivais mais bacanas do Brasil! :D

quarta-feira, 19 de setembro de 2012

Matéria Anima Mundi 2012 - Voyeur Gráfico


Convido os amigos para verem uma matéria que escrevi a convite do site Voyeur Gráfico, narrando um pouco das minhas aventuras no Anima Mundi deste ano. :)

Anima Mundi 2012 na visão de Diego Akel

É uma visão geral mas ao mesmo tempo abrangente de tudo o que vivi por lá. Breve aqui no blog postarei coisas mais detalhadas sobre os dias do festival :)



terça-feira, 18 de setembro de 2012

ANIMAGE 2012, aí vamos nós!



O ANIMAGE deste ano chegou para mim com força total, na forma de três pequenas-grandes alegrias: Fui convidado para ministrar a oficina de Animação em Dispositivos Móveis (animando de forma livre em smartphones e tablets) e tive os trabalhos Maria da Glória e o Balada do Guarda-Roupa selecionados para a mostra competitiva!



Após a estreia do Balada no Anima Mundi, concorrendo na categoria Anima Multi, esta é a sua primeira exibição competitiva em um outro festival. Saber que ele e o Maria estão concorrendo na mostra competitiva e - ainda por cima - ao lado de trabalhos tão bons do mundo inteiro (alguns que tenho inclusive como referência, como o Nightingales in December, do Theodore Ushev!) - me faz mais uma vez me sentir já um vencedor desde já, e aquela sensação de que estamos no caminho certo se faz presente mais uma vez.

(Imagem retirada do site do festival; para se inscrever na oficina, acesse http://www.animagefestival.com/oficina )












A oficina será muito bacana. Animar em dispositivos móveis - como tenho feito sempre no iPhone) é algo que tenho tentado estar em constante pesquisa, e aprimorando a cada novo estudo. Esta oficina é a oportunidade perfeita e o momento preciso para ter a chance de dividir com outras pessoas estas ideias, pensamentos e as infinitas possibilidades que esse novo meio pode proporcionar, e a incrível relação deste com as bases da animação experimental de quase cem anos atrás.

O ANIMAGE é um festival que tenho um carinho muito grande, por diversos fatores; pela equipe super simpática, talentosa e dedicada que tive o prazer de conhecer inteira ano passado, pela seriedade e objetividade na condução de todos os processos da direção artística - esta liderada pela mais do que talentosa Nara Normande - e por poder acompanhar tão de pertinho esse crescimento do festival, que conta já com diversos convidados internacionais, mostras mais do que especiais e um clima que só estando lá pra ver. O pernambucano já é muito hospitaleiro, gentil e agradável, e imagine só sendo ainda por cima animador e realizador... aí sou suspeito demais pra falar. :P

Animage 2012, estou chegando! :D

terça-feira, 4 de setembro de 2012

Referência - Chris Casady



E quando achamos que já vimos de tudo - ou pelo menos um bom bocado de coisas, eis que sempre podemos nos surpreender um bocado mais. Acho que nunca tinha ouvido falar sobre o Chris Casady, e ao mesmo tempo o nome parece familiar... seja como for, ainda não tinha visto impressionantíssimo (existe isso?) trabalho, de 1989. Fiquei de boca aberta do começo ao fim, realmente é algo que alguém se esmerou e muito pra fazer. Timing perfeito, fluidez inacreditável e uma energia que não vejo muito por aí. Ainda não sei nada sobre Chris (ou melhor, quase nada; nunca rápida busca no google vi que trabalha com efeitos visuais, não é pra menos..), e me divirto tentando visualizar as artimanhas animadas que ele fez neste trabalho (nos comentários deste vídeo no youtube o próprio Chris comenta alguns dos processos) - mas seja como for, é um deleite, que agora compartilho, e já vai direto pras referências.
E um detalhezinho no final mostra algo quase óbvio: nos créditos vemos que ele fez dedicado a Elfriede Fischinger - esposa de Oskar Fischinger, um dos pilares da animação experimental mundial. Percebemos claramente a influência, e ao mesmo tempo Chris dá o seu toque especial à mistura. Literalmente, massa. :D

sábado, 1 de setembro de 2012

As últimas de Jeff Scher


E eis que estou "de bobeira" no Vimeo quando me deparo com a conta do Jeff Scher. Ora, não sabia que o homem tem uma conta lá!

Jeff é uma das minhas principais referências, e é um dos caras em atividade hoje na animação experimental mundial que mais admiro. Quem se interessar, aqui no blog tem um marcador com o nome dele, que tem todas as postagens que fiz a seu respeito. Vamos ver agora algumas pequenas pérolas que separei dos seus vídeos lá.

Este primeiro foi feito em grande parte com a minha querida técnica da pintura-no-tempo, mas com o toque da aquarela mágica do Jeff se transforma em algo que só ele poderia fazer.

Matchstick from jeff scher on Vimeo.

Este segundo, assim como o primeiro, é um videoclipe, e é sempre bacana ver como ele cria de forma tão livre em cima das músicas. Técnicas das mais variadas, e constante e notório esse toque pessoal e artesanal que ele sempre imprime.

blood keys from jeff scher on Vimeo.

Segue com esta super ousada vinheta para TV para um Festival de Cinema. No dia que fizermos vinhetas assim pra TV por aqui e tivermos 100% de sinal verde de quem encomendou (como deveria ser sempre), é por que algo mudou... Acho que isso é realmente dar a visão do artista ao trabalho, isto é, confiar a ele para deixa-lo fazer da maneira que quiser. Afinal de contas - sempre penso eu - se nos chamam para fazer um trabalho, deveriam confiar na maneira como o conduzimos. Senão, para quê nos chamar?
Detalhe para a maneira como as cartelas dos patrocinadores foram dispostas, além da duração das mesmas. É Jeff, tem que me ensinar essas manhas aí cara! :P

50th ANN ARBOR FILM FESTIVAL TV spot; 30 from jeff scher on Vimeo.

E legal também que a inquietação artística dele não fica só na animação... gosto muito dos seus experimentos em vídeo ao vivo (ou live-action), que embora não sejam feitos frame a frame, como a definição de animação diz, são marcados pela manipulação intensa das imagens, criatividade na montagem e grande poder visual do resultado final - características típicas dos grandes filmes animados.

Summer Sketches from jeff scher on Vimeo.

Palm Reading from jeff scher on Vimeo.

Para quem se interessar então, na página do Jeff no Vimeo tem mais alguns vídeos, e vale a pena ver o texto da descrição de cada um, em que ele conta um pouco da ideia e processos por trás de cada trabalho. Em frente Jeff! :D


sexta-feira, 31 de agosto de 2012

Menção na Filme Cultura!


Tive o prazer de ter sido mencionado na revista Filme Cultura na edição sobre Vanguarda e Inovação, editada e lançada ano passado. Por diversas razões (o clássico "depois eu posto"), acabei demorando para colocar aqui no blog à respeito, mas agora está feito :)
A matéria, que ficou muuuito bacana, sobre o cinema de animação experimental, foi escrita por Marcos Magalhães, que além de animador, diretor do Anima Mundi e pesquisador da área, considero como um dos principais pilares da história do cinema de animação brasileiro. Quando encontrei com Marcos após a publicação da matéria (belamente escrita por sinal), o parabenizei pelo texto e o agradeci pela citação, o que ele respondeu. "Bom, eles me pediram nomes; então, eu citei nomes!". Ter sido citado numa matéria escrita por ele (e ao lado de grandes talentos da animação brasileira e internacional de ontem e de hoje que foram mencionados) é uma honra enorme. Nos ver como parte de um contexto, de um cenário, de uma geração de artistas, saber que nosso trabalho faz parte de algo maior, é no fim uma das coisas mais bacanas, acredito eu, que podem nos acontecer, ou melhor ainda, que podemos nos dar conta. É uma daquelas coisas que só confirmam pra gente que estamos no caminho certo. 
Uma das coisas mais legais da Filme Cultura é que todas as suas edições podem ser baixadas gratuitamente no site da revista. Na imagens abaixo, baixei a edição e tranformei as páginas da matéria que saí em imagens, para postar aqui no blog. Para quem se interessar, aqui tem o link pra baixar a edição integral em formato PDF.
Não vou adiantar mais detalhes da matéria para quem quiser lê-la na íntegra, mas quero deixar claro o quanto gostei particularmente do final, onde Marcos delicadamente - embora sem perder a força - dá uma bom puxão de orelha naqueles que acham que o "mercado" de séries de animação e longas é o melhor caminho hoje para o cinema de animação brasileiro. Numa próxima postagem falo um pouco mais sobre essa que é uma inquietação minha também. Vamos em frente ;)





segunda-feira, 27 de agosto de 2012

Aquisição Monstra - Poster Wado



Poster do artista alagoano Wado que adquiri, feito pelo grande artista e amigo Jabson Rodrigues, como parte do projeto muito bacana do Coletivo Monstra realizado na Feira da Música de Fortaleza deste ano. A ideia foi insana: eles produziram 44 posteres autorais, um para cada uma das 44 bandas ou artistas que vieram este ano pra Feira. Também participei em parceria com eles no material, fazendo o VT da Feira para TV e internet (o qual falarei numa próxima postagem em breve).
Além da execução incrível do Jabson - que tem um domínio técnico e uma sensibilidade artística que admiro demais - tem algo a mais nessa obra. De todos os posteres este foi o que me pegou direto, na hora em que vi; difícil explicar, mas algo nele fez eu me identificar profundamente. Provavelmente foi a inquietação que transcende a obra e, como disse Denis, meu irmão, encontra lugar por aqui no Akel Estúdio.
E o mais engraçado disso tudo é que não conheço a nada da música do Wado. Pelo menos não ainda. Coisas da vida.. :P



domingo, 19 de agosto de 2012

Saudade

Saudade from Diego Akel on Vimeo.

O curta Saudade foi o resultado da disciplina de Cinema de Animação, que ministrei na última edição do Projeto Educando o Olhar, um curso completo de audiovisual ministrado em escolas da rede pública de Fortaleza. A partir de uma visão da animação como algo mais livre, utilizei a técnica da rotoscopia, em que imagens reais filmadas são transformadas em frames separados e manipulados um a um. O material então é refotografado e vemos o movimento real, adicionado da manipulação manual. Foi um trabalho muito gratificante de fazer, e o resultado foi além das nossas expectativas. Novamente, Sabina Colares - a coordenadora e idealizadora do projeto - produziu, juntamente com Carolinne Vieira e comigo, e tive a assistência valorosa de Josimário Façanha, tanto durante as aulas como na finalização do material.

No vídeo dos bastidores, belamente produzido pela Comunik Filmes, podemos ter uma noção do processo:



As aulas foram muito divertidas, os alunos se empolgaram muito assistindo aos trabalhos de Norman McLaren, Oskar Fischinger e outros mestres da animação experimental. Assistimos ainda diversos trabalhos envolvendo a técnica da rotoscopia e da manipulação de imagens reais em animação. Reconheço que as oficinas que ministro sempre refletem um pouco as minhas inquiatações de cada momento. Quando a Sabina me perguntou sobre a possibilidade de trabalhar esta técnica com os alunos eu me empolguei um bocado, pois realizar um filme assim era - aliás, ainda é - uma das minhas maiores vontades. Poder compartilhar com os alunos essa possibilidade, dividir com eles a feitura de um filme assim seria muito bacana.

Quando assistiamos à referências, durante as aulas, sempre que acabava um filme que eles gostavam (e gostaram de todos), eu provocava perguntando "Qual a história deste filme? Quais os personagens? Sobre o que ele fala?". A impossibilidade de responder estas questões mostra que os trabalhos sem narrativa definida e personagens podem sim, ao contrário do que muitos imaginam, ser interessantes, ricos e empolgantes. Além do mais, era o primeiro contato de jovens (que tinham entre 16 e 18 anos) com um cinema mais abstrato, e não precisaram intelectualizar exageradamente o processo de entedimento - coisa necessária para muita gente que conheço, por sinal. O legal é exatamente ver como eles se identificam e podem usar estes trabalhos como ponto de partida para construir as suas próprias ideias.

Para realizar o filme, como foi mostrado nos bastidores, basicamente, cada aluno gravou cinco segundos em vídeo de algo que, para ele, remetesse à saudade. Alguns formaram grupos, mas todos escolheram o que filmar. Não havia roteiro. Alguns filmaram sem imaginar o que fazer depois, outros já tinham uma ideia precisa de como iriam interferir nas imagens. Após a filmagem, separamos os vídeos de cada aluno. Uma vez decompostos em frames (12 por segundo) e impressos (cabiam seis por página A4), cada aluno recebia os seus cinco segundos - no caso, sessenta frames - e utilizaram canetas hidrográficas, lápis de cor, giz de cera e sobretudo giz pastel para interferir nas cenas. O mais legal de usar o giz pastel é que ele permite que utilizemos cores claras para cobrir massas escuras da imagem original, isolando trechos ou repintando de uma forma bem particular, que associado ao movimento real da imagem dá esse "estranhamento" que é próprio de filmes em rotoscopia. Fizemos um teste onde pegamos uma cena de um aluno (um salto de uma escada) para que todos animassem. Isto tanto foi ótimo para que entendessem o princípio como para acompanharem o processo de captura - montamos uma truca na sala de aula e fotografamos este teste ao vivo, conforme terminavam. Após isso, partimos para o plano final, de cada um.

Para fotografar, tivemos a ideia de preencher o espaço além dos frames com desenhos e textos dos alunos, além dos materiais usados na animação. Nesta etapa fotografamos na truca do NUCA, eu e Josimário animando minimamente a chegada / saída de cada plano e outros pequenos detalhes, cuidando para que o nosso trabalho não se sobrepusesse à animação dos alunos. Após esta parte e o tratamento das imagens, partimos para a edição. Convidamos os editores Gracielly Dias e Vinícius Alves para montar tudo, no que fizeram um trabalho genial. Na trilha, o músico Ednilson Gomes Júnior deu o toque preciso para fecharmos este pequeno trabalho de forma tão delicada.



Semana passada ocorreu o lançamento formaal do filme aqui em Fortaleza, junto com os outros dois trabalhos de conclusão de curso dos alunos do projeto. Foi muito bacana e emocionante estar ali presente. Depois, conversando com alguns dos outros professores do curso, percebi que na verdade nós é que aprendemos com os alunos - aprendemos a sermos livres de novo. Pois, conforme vamos nos desenvolvendo mais, conhecendo mais e produzindo, vamos de certa forma abandonando aquele espírito livre do comecinho, de quando "nada" sabíamos mas tínhamos toda a coragem e disposição do mundo. Aquela "ingenuidade boa", como sempre digo, de quem se empolga com tudo e que vibra a cada nova descoberta. Tudo é novo e incrível, e esse é exatamente o espírito dele, ainda mais vendo o filme concretizado. Gerações anteriores que passaram pela escola se emocionaram na exibição, assim como familiares dos alunos. Umas das coisas mais bacanas que ouvimos é como este trabalho retrata este espírito adolescente, essa fase deles que, ainda que mude, ficou como registro para sempre no filme.

O trabalho já tem circulado por diversos festivais, entre eles a Mostra do Filme Livre e o Anima Mundi 2012. Estará agora em outubro no MUMIA, em Minas. De toda forma o filme está disponível na internet para qualquer pessoa assistir e inclusive baixar, se gostar. Vamos em frente :)

sexta-feira, 17 de agosto de 2012

Anima Mundi 2012: a homenagem surpresa

Anima Mundi 20 Anos - Homenagem dos Animadores Brasileiros from Diego Akel on Vimeo.

A vídeo acima foi o resultado de seis meses de trabalho de mais de quarenta animadores brasileiros, realizado no mais completo sigilo e infiltrado secretamente nos arquivos de exibição do Anima Mundi, para ser exibido na cerimônia de abertura do festival no Rio. Tive a honra de ser um desses quarenta. Tudo foi feito para que a sua exibição então fosse uma total surpresa para os quatro diretores do festival. Contando um pouco da historinha de como essa ideia maluca e (talvez por isso) genial surgiu:

No fim do ano passado, Marão e Arnaldo Galvão, dois dos grandes animadores brasileiros tiveram essa ideia: fazer uma homenagem coletiva para comemorar os vinte anos do Anima Mundi, para ser exibida de surpresa na abertura da edição de 2012. Os dois então fizeram uma pequena curadoria, selecionando nomes que, segundo os critérios que estabeleceram, tiveram relevância na história do festival. Foram então convocados em torno de sessenta animadores, que após confirmações, chegamos a um número de cerca de quarenta. Havia nomes de diversas gerações, estilos e técnicas, de todo o Brasil. A missão era insólita: cada um deveria criar uma animação de três segundos, que ao serem montadas, iriam resultar num filme de uns dois minutos. Todos vibraram com a ideia e se empolgaram para criar seus segmentos. Seguiram-se meses de planejamento, pequenas parcerias (dois animadores poderiam fazer juntos seis segundos, três animadores, nove, e por aí vai) e muitas questões a serem resolvidas. O mais legal de observar, ainda mais agora, olhando a homenagem pronta, é ver esses personagens e momentos tão ímpares da animação brasileira retratados num único vídeo. Cada um retratou seus personagens  - muitos nascidos, exibidos e premiados no festival - ou algo que considerou importante pra homenagem, e o resultado ficou realmente muito impressionante. Quanto mais você conhece da produção nacional mais aproveita do vídeo. Há incontáveis referências, fazendo estes talvez os dois minutos mais ricos do festival.

Mas o melhor de tudo foi a reação dos diretores. Eu mesmo produzia meu trechinho pensando o tempo inteiro (e rindo sozinho, diga-se de passagem) imaginando a cara deles quando vissem. Infelizmente não pude estar presente no dia, mas os amigos que estiveram contaram que, na cerimônia de abertura, Marão subiu ao palco, tomou de assalto o microfone do apresentador e, sob os olhares atônitos dos quatro diretores (segundo o próprio Marão, "uma mistura de surpresa, indignação e receio"), ele anunciou que seria exibida uma homenagem surpresa feita por quarenta animadores brasileiros. Então apagaram-se as luzes e - graças ao Bernardo Mendes, nosso agente duplo que infiltrou a homenagem no HD de exibição guardado às setes chaves - o vídeo foi exibido. Consta que o trecho final da música nem foi escutado, tamanha a vibração de palmas e gritos de todas os 700 convidados presentes que lotavam a sessão. Após isso, os quatro diretores subiram para falar, visivelmente emocionados. Um deles, César Coelho, nem conseguiu terminar a sua fala, de tanta emoção. Até o fim dos festival - Rio e São Paulo - a homenagem foi exibida nas aberturas e encerramentos e em outros momentos, e os diretores sempre nos agradeciam pessoalmente por ela. Como diria um amigo meu, foi "uma surpresa e tanto". E foi mesmo.

Sobre a minha participação, tive a honra de fazer então o que veio a se tornar o segmento final (o número 20 girando surgindo dentro de um bloco de massa), juntamente com meu amigo e animador Josimário Façanha. Escolhi a técnica do Strata Cut - que ainda falarei em detalhes aqui no blog. A escolha foi feita porque, resumindo, foi graças ao festival tive contato direto com o criador da técnica, o norte-americano David Daniels, no Anima Mundi do ano passado. O festival me proporcionou este que foi um gratificante encontro (eu e David ficamos amigos e nos falamos até hoje), então nada mais justo do que retribuir criando um trechinho na técnica. Fizemos o melhor que conseguimos. Breve postarei um vídeo dos bastidores do meu segmento e esmiuçarei o processo de criação. E vamos em frente! :)




terça-feira, 7 de agosto de 2012

Anima Mundi 2012!


Acabo de chegar de uma maratona de três semanas viajando, período no qual fui para as edições Rio e São Paulo do Anima Mundi - Festival Internacional de Animação do Brasil, que este ano completou vinte anos de existência. Foi uma experiência memorável. Sempre quis acompanhar as duas edições, e este ano finalmente deu certo. A energia que vibrou nestes dias, os amigos de longa data revistos, os novos amigos feitos, os filmes assistidos, os contatos com os convidados internacionais, os passeios pelas cidades, as surpresas (as gratas e as nem tanto), tudo foi mágico a ponto de só caber em várias postagens, que farei aqui na sequência. Na verdade, só mesmo estando lá pra sentir essa pulsação criativa e humana tão inspiradora, mas espero poder deixar aqui pequenos registros desta que foi uma das viagens mais memoráveis que já fiz.
Sem esquecer ainda que, de quebra, após o Anima Mundi ainda fui para São Carlos, acompanhar a Mostra Quadro a Quadro, simpático e acolhedor evento de animação que em sua primeira edição já foi muito bacana! Nas próximas postagens então, detalharei um pouco destes 21 dias animadíssimos que tive a oportunidade de vivenciar. :D


sexta-feira, 27 de julho de 2012

Balada do Guarda-Roupa













Amigos! Estou com um novo curta produzido, o Balada do Guarda-Roupa, animação louca realizada em cima de uma música da banda The Underscore Orkestra. O filme está participando do Anima Mundi 2012 na categoria Anima Multi, e pode ser assistido e  - quem gostar - votado online! Segue o link:

Anima Mundi - Balada do Guarda-Roupa

Abaixo mais algumas imagens do filme, e em breve mais detalhes sobre a produção e um vídeo dos bastidores do processo maluco, absurdo e maravilhoso que foi fazer este filme. Em frente! :D




segunda-feira, 25 de junho de 2012

Ilustrações - FestFilmes


Ilustrações que produzi em parceria com a Destra Design para os cartazes e material gráfico da primeira edição do FestFilmes - Festival do Audiovisual Luso Afro Brasileiro, que aconteceu em maio, aqui em Fortaleza. Foi um trabalho bem bacana de fazer, sendo minha motivação principal a de fazer algo como realmente gostaria de ver como ilustração de cartaz e material de um festival. Sempre gostei muito de cartazes (bem mais) antigos, em que a pintura e texturas ficavam bem evidentes e já lhe colocavam no clima do filme / evento. Já desenvolvi diversos cartazes com a Destra, e para esse projeto vimos que a própria ideia multicultural do festival já propiciava - e pedia - muita coisa. Utilizamos as silhuetas dos biotipos, e pintei de forma que se destacasse bastante a textura, as pinceladas, o gestual, assim, evocando mais vida, vibração e, porque não, a própria festa que dá título ao evento. Em frente :)




terça-feira, 19 de junho de 2012

Maria da Glória: finalizado, agora pra valer :D


Após uma pausa de cerca de dois anos depois de finalizar a parte principal da animação, finalmente concluo a versão final de mais este trabalho. Ao contrário da versão parcial, que está no filme "Se Essa Rua Fosse Minha", esta tem várias diferenças. Foram adicionados planos extras, fiz diversos ajustes nos cortes e os créditos finais estão adicionados. Agora o filme ganha finalmente o mundo, nos festivais, mostras e sobretudo na internet - o trabalho é licenciado em Creative Commons, então é livre para qualquer pessoa assistir online, baixar e mesmo copiar à vontade, dentro dos critérios da licença acima. Pretendo fazer muitos trabalhos em Creative Commons - os próximos já estão a caminho. Para quem gostar do "Maria da Glória", recomendo inclusive baixar a versão original em HD, na página do filme no Vimeo (logo abaixo do vídeo, na aba "download"), para assistir em qualidade superior à versão em stream. E vamos em frente. ;)



Maria da Glória from Diego Akel on Vimeo.

sexta-feira, 15 de junho de 2012

O real espírito de um animador

Há algumas semanas um vídeo me chamou a atenção no youtube. A pequena imagem que aparecia num canto, como vídeo promovido, era a que vemos abaixo; vários doces formando uma forma aparentemente animada que interagia com uma pessoa - uma animação em stop motion, como já dizia no título. Achei interessante e fui assistir.



Confesso que, sinceramente, fiquei meio decepcionado depois de ver. Inúmeras - e gritantes - variações de luz, mudanças bruscas o tempo todo no enquadramento, mudanças no formato das fotos também o tempo todo, e a animação em si, pra falar a verdade, achei muito da fraquinha. Não era possível que uma empresa como essa das balas contratasse alguém que não fizesse a coisa do jeito que deveria ser, como tantas coisas fantásticas nessa linha que vemos por aí. Ainda por cima, não conseguia entender como esse vídeo ainda conseguiu mais de trezentas mil visualizações sendo tão - achava eu - sem graça e tecnicamente fraco, aliás, fraquíssimo. Mas logo logo eu teria que engolir os meus próprios pensamentos quando assistisse, pouco depois, ao vídeo de bastidores do tal comercial:



Fiquei - e ainda estou - de boca aberta. A menina que aparece então no comercial não é uma modelozinha só pra constar - ela é a própria diretora, operadora de câmera, animadora e ainda aparece no filme!! Quantos filmes de animação você já viu que uma pessoa fez sozinha? Certamente vários, talvez muitos. Mas, quantos viu em que a pessoa que faz todas as funções ainda por cima aparece no filme como neste, tendo feito absolutamente tudo sozinha? Eu não me lembro agora de nenhum. Um pobre coitado de um faz-tudo "padrão", se não chama alguém para aparecer, aparece mas pelo menos tem um assistente ou pelo menos um amigo, irmão ou namorada pra acionar a câmera, sem os quais a solução é então não aparecer ou aparecer apenas uma mão sua, por exemplo. Mas a mocinha aí claramente pensou diferente e, na minha humilde visão, leva - assim como o fizeram todos os pioneiros e visionários de tantas áreas - todo o meio, todo o cinema de animação mundial um passo adiante. As precariedades técnicas que eu ingenuamente valorizei tanto se tornam ridículas perto da determinação dela em fazer o que queria, da maneira dela.

Como então que respondendo essas minhas teimosias idiotas em questionar o pouco domínio técnico dela até aí, ela mais recentemente fez outro trabalho, um comercial de maquiagens, tecnicamente superior, tanto fotograficamente como na animação. Mesmo esquema: ela mesmo se fotografava. Ela é tão insanamente genial que nem quis saber se a mão dela aparecia em cena com o disparador da câmera, apenas fez do jeito que imaginava e pronto. Impressione-se como eu vendo abaixo o comercial e os bastidores, no mesmo vídeo:



Mais impressionante ainda. Não tem estúdio? Crie o seu, oras! Use sua própria cama, monte um tripé em cima de pilhas de livros pesadões, ponha todos os elementos que vai usar em volta de você e tchau! Nessas horas tenho vontade de esganar aquelas pessoas nhé nhé nhé que vem dizer "Ah, queria fazer animação mas é muito difícil!... Não tenho equipamento, não tenho equipe, não tenho os materiais, é tudo caro, é tudo complicado... "...Tá certo. Enquanto uns reclamam, outros fazem. E assim caminha a humanidade.

Talvez essa moça não conheça os grandes realizadores do cinema de animação experimental, os pioneiros como Norman McLaren e Oscar Fischinger que trazem a tradição do One Man's Show pra animação, mas tenho certeza de que, conhecendo ou não, ela de fato leva o caminhar da área para novos rumos. Ela mesma se torna uma pioneira fazendo - exatamente como o McLaren e o Fischinger - as coisas da maneira dela e pronto. Faz naturalmente algo que é ainda mais complexo e específico do que muita coisa já consolidada. Não há escola, livro ou outra pessoa que ensine isso a alguém -  isso surge em você, se molda nas suas aspirações, desejos e impulsos criativos e, quando você vê, já está fazendo. Ela tem sozinha mais determinação em fazer o seu pequeno filme do que muitas equipes inteiras que fazem trabalhos mega complexos e tecnicamente impecáveis por aí, mas que não têm um pingo de alma, um mínimo de sinceridade - coisa que ela tem, notoriamente, aos montes. O que ela sabe, ela faz e aprimora, o que não sabe, aprende na hora e faz. Simples assim.

E é aí que, mais uma vez, aprendo uma lição que achava já saber: não há limites para quem quer fazer algo. Não para quem pensa em fazer, mas para quem quer fazer. E quem quer fazer algo mesmo nem pensa sobre isso, apenas faz e pronto. Se o trabalho vai ficar bom aos olhos dos outros ou não, é outra história, mas com certeza a coisa tende a ficar melhor e melhor enquanto se faz - tecnicamente melhor, artisticamente fundamentado, instinto mais e mais aguçado e, consequentemente, o reconhecimento e apreciação dos que lhe rodeiam aumenta para mais e melhor. Sempre que alguém vem me perguntar o que se precisa para ser um animador, penso comigo mesmo na hora: "É mesmo né... o que é que se precisa?". Não sei responder. Acho sinceramente que nunca parei pra pensar nisso, e espero, como a nossa amiga acima, nunca parar pra pensar. O negócio é fazer, é ser sincero e meter as caras, botar a mão na massa que as coisas tomarão o seu próprio rumo e corpo ao materializar nossos maiores sonhos, conscientes e inconscientes, e nossa sinceridade ainda atrairá outros pelo caminho, que levarão o meio ainda mais longe. Em frente.

domingo, 27 de maio de 2012

Entrevista - Voyeur Gráfico


Compartilho com os amigos uma entrevista que dei ao sensacional site Voyeur Gráfico, sobre as minhas fotografias. Segue o link:


Conduzido pelo articulador das artes (e também inquieto) Wendel Alves e talentosa equipe, o Voyeur é um site que mostra um pouco do que está sendo feito no mundo inteiro em termos criativos - artes plásticas, ilustração, cinema, música, fotografia, moda, games -, e foca bastante nos talentos daqui do Ceará, que cada dia mais se mostra um celeiro de talentos visuais de primeira ordem.

O Voyeur já existe há mais tempo como página no Facebook, e embora o site tenha sido inaugurado recentemente, diversos grandes nomes locais - e amigos - já passaram por lá, como Dimitri Bastos, Marcelo Müz, Galber Rocha, Ramon Cavalcante, e vários outros. Pela primeira vez me vi como parte de algo, isto é, no sentido de fazer parte de uma geração de artistas, de pessoas de uma determinada época que pensam criativamente e se dedicam de coração àquilo que fazem. Assim, é uma honra e orgulho figurar no site e perceber que, além de não estarmos sozinhos, fazemos parte de algo maior, de um momento único na história da criação artística, tanto de forma local como nacional e até mundial.

Também nos faz pensar como o tempo passa e vermos que tudo faz a diferença, tudo que investimos, tudo o que nos esforçamos para realizar, e nada dá maior sensação de realização do que ver que o que nos emociona também emociona a outros, e assim por diante. Como já coloquei em outras postagens, isso pra mim é o melhor que posso receber em troca, o melhor "pagamento": saber que o nosso trabalho contagiou alguém, motivou alguém a fazer algo bom, inspirou, instigou, empolgou, fez alguém querer entrar na área, querer criar também.... puxa. Pra mim, isso é a melhor coisa que pode acontecer.

Vida longa ao Voyeur e a nova geração de artistas! :D



quinta-feira, 17 de maio de 2012

MUMIA 10 - Vinheta: Call for Entries 2012



Vinheta recém-finalizada para a décima edição do MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação. Fui convidado pelo criador e diretor do MUMIA, Sávio Leite, para criar a identidade visual do evento deste ano, e propus fazermos também algumas vinhetas. A primeira então é esta, a chamada para inscrições internacional. Foi um trabalho sensacional de fazer. Livre, solto, espontâneo, incorporando literalmente tudo o que aparecesse no caminho - de objetos a ideias, imprevistos e até - e principalmente - o que se poderia considerar como erros. O resultado me agradou muito, e só reforça aquilo que eu já acreditava: que temos que fazer aquilo que gostamos, da maneira que queremos e não ter medo de nada. Ser sincero no que fazemos, fazer de coração. Incorporar tudo, de todo lugar.

Essenciais para este trabalho - sem os quais ele jamais teria ficado como ficou, se é que teria existido - foram as contribuições de Josimário Façanha - mais do que um assistente, uma mão amiga que está atenta a tudo e traz excelentes ideias a qualquer projeto que seja - e de Denis Akel, meu querido irmão que na sua calma literária deu o pontapé inicial para que eu pudesse criar o som. E ainda, claro, agradecimentos especiais também ao Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira, que cedeu o espaço para que pudéssemos, mais uma vez, enlouquecer animando todos estes objetos por dias. A estrutura incrível da Sala da Truca foi determinante.

Breve posto mais sobre os bastidores deste trabalho super divertido de realizar. Vamos em frente! :)


segunda-feira, 14 de maio de 2012

Canoa Quebrada 2012: PB

Fotos PB de minha última viagem à Canoa Quebrada - CE. As coloridas estão nesta postagem. Canoa é um lugar sensacional, certamente ainda há muito a se explorar por toda a cidade nas próximas viagens, que espero que não tardem... :)









quinta-feira, 26 de abril de 2012

Pequeno ensaio: Aquarela no céu



Imagens feitas em mais um fim de tarde, quando o entardecer se fazia ver através das nuvens que estava de uma forma bem interessante. O céu parecia uma gigantesca aquarela. Os prédios, fios e postes, quase as molduras. Esse horário é para mim cada vez mais irresistível de se registrar, ou melhor, de retratar.