Trucas e técnicas de animação - dicas de Caroline Leaf

Convido os amigos que se interessarem em técnicas de animação realizadas na truca a visitar o site da grande animadora Caroline Leaf, na seção em que ela mostra diversos setups que podem ajudar / inspirar / motivar ou mesmo dar bases para quem quer montar sua própria estrutura.

http://www.carolineleaf.com/how_to_make.php

Caroline é um dos maiores nomes da animação mundial, uma referência absoluta para quem quer conhecer mais a fundo técnica de animação sob a câmera. As técnicas de maestria dela são tinta sobre vidro, areia e animação direto na película. Breve farei uma postagem sobre ela mais a fundo. E agora em maio, espero conhecê-la pessoalmente no Chile, durante o festival Chilemonos. Vamos em frente!

[As imagens foram retiradas do próprio site da autora, para ilustrar :) ]

IV Semana da Animação!

E amanhã começa em Fortaleza a IV Semana da Animação - Mostra Internacional de Cinema de Animação de Fortaleza. Tenho o prazer de coordenar este evento e ter pessoas fantásticas envolvidas que tornam o evento possível - Francimone Campos, Denis Akel, Telmo Carvalho, Mariana Medina, Josimário Façanha, a equipe da OPA! Escola de Design - que este ano nos sedia - e todos os animadores, apoiadores e entusiastas que nos brindam com sua força e pensamentos positivos.
Este ano teremos várias coisas bacanas: uma mostra de animações italianas contemporâneas, a mostra cearense, com lançamento de diversos curtas de realizadores cearenses (e com presença dos diretores), uma oficina de iniciação à animação em dispositivos móveis - que terei o prazer de ministrar - além da mostra oficial do Dia Internacional da Animação.
Informações completas sobra toda a programação no blog da Semana: http://semanaanimada.blogspot.com.br/.

As últimas de Jeff Scher

E eis que estou "de bobeira" no Vimeo quando me deparo com a conta do Jeff Scher. Ora, não sabia que o homem tem uma conta lá!

Jeff é uma das minhas principais referências, e é um dos caras em atividade hoje na animação experimental mundial que mais admiro. Quem se interessar, aqui no blog tem um marcador com o nome dele, que tem todas as postagens que fiz a seu respeito. Vamos ver agora algumas pequenas pérolas que separei dos seus vídeos lá.

Este primeiro foi feito em grande parte com a minha querida técnica da pintura-no-tempo, mas com o toque da aquarela mágica do Jeff se transforma em algo que só ele poderia fazer.

Matchstick from jeff scher on Vimeo.

Este segundo, assim como o primeiro, é um videoclipe, e é sempre bacana ver como ele cria de forma tão livre em cima das músicas. Técnicas das mais variadas, e constante e notório esse toque pessoal e artesanal que ele sempre imprime.

blood keys from jeff scher on Vimeo.

Segue com esta super ousada vinheta para TV para um Festival de Cinema. No dia que fizermos vinhetas assim pra TV por aqui e tivermos 100% de sinal verde de quem encomendou (como deveria ser sempre), é por que algo mudou... Acho que isso é realmente dar a visão do artista ao trabalho, isto é, confiar a ele para deixa-lo fazer da maneira que quiser. Afinal de contas - sempre penso eu - se nos chamam para fazer um trabalho, deveriam confiar na maneira como o conduzimos. Senão, para quê nos chamar?
Detalhe para a maneira como as cartelas dos patrocinadores foram dispostas, além da duração das mesmas. É Jeff, tem que me ensinar essas manhas aí cara! :P

50th ANN ARBOR FILM FESTIVAL TV spot; 30 from jeff scher on Vimeo.

E legal também que a inquietação artística dele não fica só na animação... gosto muito dos seus experimentos em vídeo ao vivo (ou live-action), que embora não sejam feitos frame a frame, como a definição de animação diz, são marcados pela manipulação intensa das imagens, criatividade na montagem e grande poder visual do resultado final - características típicas dos grandes filmes animados.

Summer Sketches from jeff scher on Vimeo.

Palm Reading from jeff scher on Vimeo.

Para quem se interessar então, na página do Jeff no Vimeo tem mais alguns vídeos, e vale a pena ver o texto da descrição de cada um, em que ele conta um pouco da ideia e processos por trás de cada trabalho. Em frente Jeff! :D

Menção na Filme Cultura!

Tive o prazer de ter sido mencionado na revista Filme Cultura na edição sobre Vanguarda e Inovação, editada e lançada ano passado. Por diversas razões (o clássico "depois eu posto"), acabei demorando para colocar aqui no blog à respeito, mas agora está feito :)

A matéria, que ficou muuuito bacana, sobre o cinema de animação experimental, foi escrita por Marcos Magalhães, que além de animador, diretor do Anima Mundi e pesquisador da área, considero como um dos principais pilares da história do cinema de animação brasileiro. Quando encontrei com Marcos após a publicação da matéria (belamente escrita por sinal), o parabenizei pelo texto e o agradeci pela citação, o que ele respondeu. "Bom, eles me pediram nomes; então, eu citei nomes!". Ter sido citado numa matéria escrita por ele (e ao lado de grandes talentos da animação brasileira e internacional de ontem e de hoje que foram mencionados) é uma honra enorme. Nos ver como parte de um contexto, de um cenário, de uma geração de artistas, saber que nosso trabalho faz parte de algo maior, é no fim uma das coisas mais bacanas, acredito eu, que podem nos acontecer, ou melhor ainda, que podemos nos dar conta. É uma daquelas coisas que só confirmam pra gente que estamos no caminho certo. 

Uma das coisas mais legais da Filme Cultura é que todas as suas edições podem ser baixadas gratuitamente no site da revista. Na imagens abaixo, baixei a edição e tranformei as páginas da matéria que saí em imagens, para postar aqui no blog. Para quem se interessar, aqui tem o link pra baixar a edição integral em formato PDF.

Não vou adiantar mais detalhes da matéria para quem quiser lê-la na íntegra, mas quero deixar claro o quanto gostei particularmente do final, onde Marcos delicadamente - embora sem perder a força - dá uma bom puxão de orelha naqueles que acham que o "mercado" de séries de animação e longas é o melhor caminho hoje para o cinema de animação brasileiro. Numa próxima postagem falo um pouco mais sobre essa que é uma inquietação minha também. Vamos em frente ;)

Entrevista - Voyeur Gráfico

Compartilho com os amigos uma entrevista que dei ao sensacional site Voyeur Gráfico, sobre as minhas fotografias. Segue o link:

Entrevista: Contraluzes e contraformas, o olhar transformador de Diego Akel

Conduzido pelo articulador das artes (e também inquieto) Wendel Alves e talentosa equipe, o Voyeur é um site que mostra um pouco do que está sendo feito no mundo inteiro em termos criativos - artes plásticas, ilustração, cinema, música, fotografia, moda, games -, e foca bastante nos talentos daqui do Ceará, que cada dia mais se mostra um celeiro de talentos visuais de primeira ordem.

O Voyeur já existe há mais tempo como página no Facebook, e embora o site tenha sido inaugurado recentemente, diversos grandes nomes locais - e amigos - já passaram por lá, como Dimitri Bastos, Marcelo Müz, Galber Rocha, Ramon Cavalcante, e vários outros. Pela primeira vez me vi como parte de algo, isto é, no sentido de fazer parte de uma geração de artistas, de pessoas de uma determinada época que pensam criativamente e se dedicam de coração àquilo que fazem. Assim, é uma honra e orgulho figurar no site e perceber que, além de não estarmos sozinhos, fazemos parte de algo maior, de um momento único na história da criação artística, tanto de forma local como nacional e até mundial.

Também nos faz pensar como o tempo passa e vermos que tudo faz a diferença, tudo que investimos, tudo o que nos esforçamos para realizar, e nada dá maior sensação de realização do que ver que o que nos emociona também emociona a outros, e assim por diante. Como já coloquei em outras postagens, isso pra mim é o melhor que posso receber em troca, o melhor "pagamento": saber que o nosso trabalho contagiou alguém, motivou alguém a fazer algo bom, inspirou, instigou, empolgou, fez alguém querer entrar na área, querer criar também.... puxa. Pra mim, isso é a melhor coisa que pode acontecer.

Vida longa ao Voyeur e a nova geração de artistas! :D

Música: Underscore Orkestra e o Creative Commons

Abro uma nova linha aqui no blog, falando um pouco de música - uma de minhas grandes paixões - e como a relaciono com tudo o que faço. Então, não conseguir pensar neste momento em nada melhor do que falar da sensacional banda Underscore Orkestra, cujas músicas compartilho acima - todas podem ser ouvidas, baixadas, compartilhadas livremente e até utilizadas em trabalhos derivados (tudo sem fins lucrativos, claro), pois detém esta licença no CC - Creative Commons, e este é um dos motivos pelo qual falo delas.

Conheci o genial trabalho deste pessoal procurando por músicas de uso livre, para poder utilizar nos meus filmes. Encontrei esse álbum completo deles no Free Music Archive, site muito bacana por sinal. Assim que vi, achei interessante e fui ouvindo-as. Qual não foi minha agradável surpresa - um estilo louco e alucinado dos Balcãs que é meio jazz, big band de swing, rock, pop, folk e mais um bocado de coisas que se puder imaginar, tudo com esse tempero do leste europeu . Simplesmente fantástico, os caras tem uma energia que não vemos muito por aí. Desde que baixei, há mais de um ano, não canso de ouvir, repetidamente.

O próximo passo: fazer então meus curtas utilizando essas músicas. Vou contatar a banda no site deles para ver se dá mesmo pra usar as músicas em filmes como pretendo, mas até onde vi, elas podem ser realmente reutilizadas, remixadas, refeitas e tudo mais, mas com duas condições: desde que o trabalho derivado seja identificado como feito a partir do trabalho deles (com os links deles e tudo) e - esta é a melhor parte - desde que o trabalho final seja compartilhado com licença similar ou igual à do trabalho de origem. Resumindo: se eu quiser fazer um filme utilizando as músicas deles na trilha, o meu filme terá de ser compartilhado de forma que seja livre o uso para qualquer pessoa reutiliza-lo, remixa-lo, invertê-lo, usar trechos e tudo mais - desde que me dê o crédito como criador da obra de origem. E por aí vai. Massa, não?

A primeira vez que vi esta licença me senti esquisito, e quase desisti da ideia de usar a música deles. "Deixar meu filme ser reutilizado por qualquer um?? Tá louco??", pensei na hora. Tenho certeza que a maioria dos meus colegas de profissão - senão praticamente todos - dificilmente fariam um filme nestas condições. Mas, ouvindo direto as músicas, passei meses e meses pensando, e a cada momento mais me perguntava "Ué, por que não?". Ah, eu adoraria usar trechos de filmes de cineastas que gosto dentro dos meus trabalhos, se pudesse. Se eu conseguir um dia conseguir fazer um trabalho que toque alguém, que faça alguém se emocionar como eu me emociono com as minhas referências, por que diabos ser tão conservador? Já tinha decidido há mais tempo fazer o máximo de trabalhos em CC, só que só liberando para baixar e distribuir, e vejo agora que liberar um trabalho para reuso é o próximo passo lógico. Sei que não há nada mais clichê do que a frase "Desta vida não levamos nada", mas não consigo pensar numa razão pela qual não liberaria um trabalho cuja genial música só foi possível graças ao "desapego" (muito positivo!) dos músicos da Underscore Orkestra. A ideia de fazer estes filmes parte da música compartilhada dessa forma, então, por que não nos "rendermos" à liberdade de uso de obras artísticas como um todo? Todos adoram baixar filmes gratuitamente, então viva ao CC, que legitima isso e permite ainda mais.

Vejo então que quando mais algo mexe com a gente - conosco, artistas - mais devemos ir atrás desse algo, mas devemos utiliza-lo a nosso favor - não como inimigo, mas como parceiro, como uma máquina que nos transportará à tempos ainda melhores e mais justos, à realizações artísticas impensáveis no nosso mundinho, na nossa "zona de conforto" artística da qual ficamos tão dependentes. Arte, pra mim, é isso: risco, medo, teste, rascunho, tentativa e erro. Um grande e poderoso "E se...". Se isso tocar o outro, o fizer pensar, agir e seguir adiante emocionando pessoas, as fazendo melhores, as incentivando, levando-as a dar o melhor de si - como eu me sinto ao ver todos estes trabalhos fantásticos - acho que o nosso trabalho foi feito. Mais do que nunca, em frente! :)

Referência - Chel White

Enquanto muito têm acontecido comigo e o fato de eu estar envolvido em um bocado de coisas (embora tentando relaxar nesses recessos de fim de ano e pôr a cabeça em ordem), coisas interessantes chegam até nós. Uma que descobri quase que por acaso nos arquivos do sempre referência No Fat Clips foi o filme abaixo. Photocopy Cha Cha (Choreography for Copy Machine) foi realizado em 1990 pelo animador estadunidense Chel White, e é impressionantemente forte, impactante e, como toda ideia revolucionária, original e genial, é estupidamente simples. Utilizando uma máquina de fotocópias, Chel literalmente "tirou cópia" dos amigos, utilizando recursos simples do cinema de animação (ciclos, sobreposições e outros) e criou uma obra de ritmo e tom perfeitos. A música também é do próprio Chel White, o que deixa este trabalho ainda mais autoral :)


Photocopy Cha Cha (Choreography for Copy Machine) from Bent Image Lab on Vimeo.

MUMIA 8: Lá vamos nós! :D

Logo mais estarei de partida pra Belo Horizonte - à convite de Sávio Leite, diretor do MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação -, integrarei a banca do Júri Internacional da mostra. Fiquei sem palavras quando recebi o convite - é a primeira vez que integro um júri, e além da responsabilidade sinto-me muito honrado em ter esta oportunidade, que com certeza é algo que não acontece todo dia :)

Sempre quis conhecer Minas, terra de tanta cultura, história e atrações bacanas - sem falar claro nas delícias gastronômicas - e também com tantos talentos na animação, como o colega Sávio e a querida Cris Fariah (cujo blog é muito bacana, vale mais do que uma visita). Já consigo sentir o clima daqui :D

O Sávio é um destes caras que luta mesmo pelo que ama. Tem um profundo conhecimento de cinema, uma empolgação realmente sincera por esta arte. Ele conhece realizadores e festivais por todo o mundo, e a visão dele sobre cinema de animação é algo que realmente pouca gente por aí tem. E ele ainda tira tempo - não sei de onde - pra fazer seus próprios curtas autorais, inclusive premiadíssimos no Brasil e pelo mundo afora. Tive a oportunidade de conhecê-lo ano passado, e é de fato uma figura ímpar no cenário brasileiro de animação.

E esse espírito apaixonado do diretor é o que faz a alma do MUMIA. Com certeza um festival é a cara de seus idealizadores, e neste caso esta colocação se faz mais do que adequada: o MUMIA é uma mostra livre, onde não há seleção de trabalhos; todos têm seu espaço para ser vistos e verem trabalhos de toda parte, feitos de todas as formas imagináveis. Desde 2006 participo enviando meus filmes e sempre fico com água na boca quando recebo o catálogo com os filmes e mostras que houveram. Mal posso esperar pra conferir ao vivo.

Também nesta edição participarei com um filme - claro, na mostra nacional, que tem outro júri :P - : o Maria da Glória, na sua versão original. E tenho ainda a honra de ter no júri juntamente comigo os colegas e amigos Marão e Fábio Yamaji. No blog do MUMIA sempre tem novidades da mostra, assim como na sua versão internacional. É isso, malas quase prontas, aquela pequena-grande ansiedade clássica pré-viagem (que logo passa) e vamos nessa! :D

Indicação: Smelly Cat

Conheci este vibrante blog há pouco tempo, através da lista dos animadores do yahoo. Com um design bem bacana, tem sempre notícias muito interessantes sobre o cinema de animação mundial. Mais recentemente eles tem investido mais nas produções brasileiras, trazendo informações sobre seus criadores.

Há alguns dias a equipe do blog fez uma postagem muito bacana sobre o meu trabalho. Ela pode ser vista aqui :)

Eles possuem também um video cast, o Smelly Cast, que é um bate-papo com os próprios criadores do blog sobre um tema do universo do cinema de animação. É inclusive exibido pela MTV. Segue um dos episódios.

 Vida longa ao Smelly Cat e a todas as iniciativas para divulgar o cinema de animação na sua essência! :)