Referência - Documentário animado e Michaela Pavlátová

Um dos trabalhos mais interessantes que vi nos últimos tempos, este documentário animado da realizadora e animadora tcheca Michaela Pavlátová é algo realmente único. A maneira íntima e sincera como ela mostra o seu mundo, a condução ao mesmo tempo delicada, direta e forte, na maneira como tudo é retratado, a animação simples mas precisa e eficaz, misturando diversas técnicas.... realmente, um exemplo de como fazer um filme. Mostra bem o sentimento por trás, aquilo que é anterior à animação, anterior ao processo de fazer o filme, aquela coisa que temos dentro que é o que nos leva, consequentemente, a criar. Mais do que nunca, quero me meter também nos pequenos documentários animados. Vamos ver o que sai. :)

MUMIA 10 - Vinheta: Call for Entries 2012

Vinheta recém-finalizada para a décima edição do MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação. Fui convidado pelo criador e diretor do MUMIA, Sávio Leite, para criar a identidade visual do evento deste ano, e propus fazermos também algumas vinhetas. A primeira então é esta, a chamada para inscrições internacional. Foi um trabalho sensacional de fazer. Livre, solto, espontâneo, incorporando literalmente tudo o que aparecesse no caminho - de objetos a ideias, imprevistos e até - e principalmente - o que se poderia considerar como erros. O resultado me agradou muito, e só reforça aquilo que eu já acreditava: que temos que fazer aquilo que gostamos, da maneira que queremos e não ter medo de nada. Ser sincero no que fazemos, fazer de coração. Incorporar tudo, de todo lugar.

Essenciais para este trabalho - sem os quais ele jamais teria ficado como ficou, se é que teria existido - foram as contribuições de Josimário Façanha - mais do que um assistente, uma mão amiga que está atenta a tudo e traz excelentes ideias a qualquer projeto que seja - e de Denis Akel, meu querido irmão que na sua calma literária deu o pontapé inicial para que eu pudesse criar o som. E ainda, claro, agradecimentos especiais também ao Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira, que cedeu o espaço para que pudéssemos, mais uma vez, enlouquecer animando todos estes objetos por dias. A estrutura incrível da Sala da Truca foi determinante.

Breve posto mais sobre os bastidores deste trabalho super divertido de realizar. Vamos em frente! :)

O IPhone e as novas possibilidades

Com tantas coisas bacanas acontecidas e em processo pra compartilhar aqui no blog, a mais recente delas é algo que com certeza já traz inúmeras novas possibilidades para tudo o que venho fazendo. O IPhone é muito mais revolucionário do que eu jamais imaginei, e com pouco tempo usando de repente já me vejo nele fazendo ilustrações, fotos, tratando imagens e até mesmo criando animações inteiramente no dispositivo, em qualquer lugar que eu estiver. Esta postagem inclusive, estou fazendo diretamente dele. Está aberto, então, um leque de infinitas possibilidades, mas sobretudo de fazer algo que já me impacienta há algum tempo: desmistificar os processos, "dessacralizar" essa aura da criação artística que de certa forma me incomoda, e muito. Inúmeros processos e etapas pra realizar algo que no final quase nem se lembra mais o que é. Com essa nova ferramenta sinto que tudo isso muda e um novo momento, de maior liberdade criativa, seguindo um desejo impulsivo de se materializar instantaneamente uma ideia se desvela no meu trabalho, ou pelo menos assim espero. "Animar sem frescuras", como sempre brinco, é um passo a se seguir. A imagem abaixo, criada inteiramente no iPhone (usando o excelente programa ArtStudio), sobre uma foto que fiz no próprio aparelho, ilustra bem as possibilidades a serem pensadas daqui pra frente neste pequeno mas incrível dispositivo. Recomendo sem medo. :D

Bastidores - VT Paulinho Moska

Vídeo que produzi com o processo de fazer mais este VT da Série Depoimentos. Mais uma vez foi muito prazeroso trabalhar com os mais do que talentosos Josimário Façanha e Jeferson Hamaguchi; a equipe está cada vez mais afinada.



Montar este vídeo também foi simultaneamente uma pequena delícia e um desafio, pois também montei a música, usando trechinhos de percussão e pequenas melodias da biblioteca Apple Loops, usando o software Garage Band. Não sei até que ponto isso é "criar" a música, mas me senti muito à vontade estabelencendo o ritmo, as pausas, as mudanças de tom e tudo mais. Foi muito no instinto, e sentia mesmo que a música que ia nascendo me falava como ela mesma deveria ser. Fui criando em cima das imagens, e vice-versa, e assim a coisa foi nascendo. Foi muito divertido, e isso já descortina um novo mundo a ser explorado nos próximos trabalhos, com certeza... :D

VT animado - Série Depoimentos CE: Paulinho Moska

VT animado recém-finalizado, feito para o terceiro episódio da Série Depoimentos CE, projeto cultural que nesta edição contará com Paulinho Moska. Como nos anteriores, foi um desafio e tanto - parte do processo sob controle, parte inédita pra mim. Abaixo, o cartaz, que foi a base de tudo. Desgin da Destra Design e ilustração minha - ilustração por sua vez que foi a base de todo o trabalho :)

A ideia para o material, que foi desenvolvido em colaboração ainda mais estreita com a Destra Design, foi dar continuidade à ideia central que norteia os VT da Série: recriar sobre imagens reais do artista. Mais uma vez pegamos imagens de vários momentos da carreira do artista, trabalhando com rotoscopia, seja em cima de fotos como de vídeos, desta usando unicamente desenho à lápis como técnica. O trabalho foi também uma parceria do Akel Estúdio com o NUCA - Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira, e trabalharam neste VT novamente os talentosos animadores Jeferson Hamaguchi e Josimário Façanha. Nos próximos dias postarei um vídeo com os bastidores desta produção que foi, mais uma vez, muito bacana de realizar.

Truca caseira!

Feita em casa, a custo zero. E com o grande diferencial de que a cada vez que se monta adquire uma configuração diferente! Animar na madrugada nunca foi tão divertido! :D

Basicamente: Pilhas de alguns livros de referência (é importante que sejam de referência :P) + alça da câmera, presa a ela e entre algumas das mais pesadas referências + caixinha de baralho (ou o que estiver à mão) para nivelar a câmera + (o já essencial) Dragon Stop Motion + computador e... e voilá! Lembrando também que, no caso de não se haver uma fonte AC para ficar despreocupado com a energia, o ideal é ter pelo menos um grip com as duas baterias bem carregadas, pra madrugada animada ficar realmente bem animada :)

E assim seguem as madrugadas animando o Círculo. A técnica aqui tem sido animação de areia - ou melhor, farinha. Estou muito satisfeito com os resultados, e empolgadíssimo com as possibilidades. Mais imagens destas sequências no blog do curta :)

Bastidores - VT Fagner

Uma pequena amostra de como foi fazer este que foi um trabalho super desafiador e divertido. Testamos pela primeira vez o processo de pegar uma cena em vídeo e imprimir quadro a quadro, animando-a em seguida. Com certeza, valeu a pena todo o esforço feito, em particular nesta sequência que moveu diversos profissionais.

Aproveitando então, meus agradecimentos aos talentosíssimos Josimário Façanha, Jeferson Hamaguchi e Francimone Campos, por terem embarcado de coração aberto nesta produção, ao NUCA - Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira pelo espaço cedido (trabalhar numa genuína truca do NFB sempre é um deleite!) e à produção da Série Depoimentos CE (Ângela Gomes e Virna Paz) pela oportunidade. Que venha o próximo! :D

Vinheta FRICINE 2010 - Bastidores

Algumas imagens dos bastidores da vinheta do Fricine 2010, tiradas pela mesma câmera que fiz a animação - ocasionalmente eu a acionava ou pedia ao assistente Josimário que o fizesse, enquanto eu pintava, pra pegar essa interação da feitura com a imagem final. Aplicando o mesmo tratamento do filme final às imagens aumenta ainda mais esse contraste entre o que vemos e como foi feito, que eu achei bem interessante. :)

Vinheta - FRICINE 2010

Finalmente postei a vinheta que realizei para o FRICINE - Festival Internacional de Cinema Socioambiental de Nova Frigurgo, Rio de Janeiro. Foi um trabalho muito bacana de fazer, em que pude pela primeira vez utilizar a técnica da pintura-no-tempo em suporte físico real - no caso, tinta acrílica sobre papel e madeira. O processo foi tão rico - e muito bem documentado graças ao meu irmão Denis Akel e ao amigo Giancarlo Maia - que devo fazer um pequeno 'making of' e postar em breve aqui, junto com fotos dos bastidores. Foi tudo tão gratificante que sinto que agora que comecei a "animar de verdade"; embora já esteja pintando há algum tempo e animando também há um tempinho, a junção direta dos dois desta forma foi algo inédito e extremamente revelador. Estou me coçando pra fazer o próximo trabalho desta forma e com mais algumas variações inseridas. Em frente :D

Teste - Pintura-no-tempo real

Teste feito rapidamente, onde testei a animação realizada com a técnica Pintura-no-tempo - como fiz no meu curta Linhas e Espirais, só que desta vez utilizando uma base física real, utilizando giz de cera e tintas guache e acrília sobre papel duplex, numa folha que prendi na parede, aqui no estúdio.

A animação foi capturada utilizando o software Dragon Stop Motion para, a partir da webcam de um notebook, capturar a ação quadro-a-quadro. Este programa - que eu já tinha ouvido falar, mas que foi me mostrado em funcionamento pelos amigos animadores Pedro Iuá e Fábio Yamaji - é de grande auxílio ao animador, pois permite uma incrível agilidade na captura de imagens, além de pré-visualizar rapidamente o andamento da animação enquanto se faz e também pela possibilidade de exportar o resultado final com qualidade, além de muitas outras coisas bacanas.

Este é um teste bem primário, feito de madrugada e que até apareço em quadro algumas vezes, bem como outras falhas, mas demonstra bem as possiblidades infinitas de realizar trabalhos animados desta forma.

Referência: Jeff Scher (entrevista)

Mais uma postagem sobre o grande Jeff Scher. Feita por uma televisão americana, esta matéria mostra bem o processo de Scher - a rotoscopia feita com pintura sobre imagens projetadas, algo que quero experimentar muito em breve :) - além dele contar fatos interessantes sobre os seus filmes. Bem bacana também o seu ambiente de trabalho, parece bem inspirador. :D

Isso é que é bacana; hoje com a internet e o Youtube temos rápido acesso a esses autores, seus filmes e até sobre seus processos, de forma instantânea. Com certeza é uma revolução na forma como os filmes são pensados, feitos e exibidos, e penso que temos de fato de aproveitar e se nutrir disso. Claro que também tem o outro lado; ficamos tão repletos de material de referência que nunca conseguimos assistir tudo, ou ainda, assistir as vezes necessárias e como deveríamos... é, paciência. :P

Gianluigi Toccafondo: o mestre ataca novamente

Mais um trabalho do mestre italiano da animação experimental, que falei a respeito em outra postagem. Desta vez o trabalho foi para a sequência de créditos finais do filme "Robin Hood", de Ridley Scott. Absurdamente genial; não consigo ver sem me impressionar mais a cada vez.



Os trabalhos de Toccafondo hoje me tocam ainda mais, pois é uma distorção do real que me deixa literalmente de boca aberta. Tenho que me segurar pra não copiar (pelo menos descaradamente) esse cara. É impressionante como um artista consegue chegar a um ponto onde dispensa todo o supérfluo, tudo o que é absolutamente desnecessário ao seu trabalho - coisas que muitas vezes tantos se matam para "alcançar" - e deixa só o essencial, o cerne da sua própria arte. Uma referência sempre.
Obrigado ao amigo Lui que me deu o toque de mais este trabalho do maestro di animazione.

Livros animados!

Há alguns dias atrás, na minha primeira visita à recém inaugurada Livraria Cultura aqui de Fortaleza deparei-em com três pequenas-grandes pérolas de publicações relativas ao cinema de animação, e deixo como indicação a todos os interessados na árera a fundo. O primeiro deles, The Animation Bible, é um fantástico compêndio de material sobre animação, tanto em relação à autores como às suas técnicas e temáticas. Ricamente ilustrado e repleto de detalhes das produções abordadas, o livro tem um foco interessantíssimo na animação experimental, sempre listando e relacionando métodos e processos tradicionais com as abordagens digitais, por sinal a cada dia mais acessíveis e especializadas. Só não entendi o porque da capa com esse coelhinho tão esquisito, ainda por cima visto o material tão rico e sofisticado que praticamente transborda no interior do livro... :P

O segundo, The Animation Book, embora relativamente mais antigo (a edição mais nova é de 1998) é também uma coletânea interessantíssima de abordagens, técnicas e estilos.

Ele também tem uma abordagem muito interessante sobre o cinema de animação experimental, inclusive detalhando alguns processos como animação com areia e tinta sobre vidro. Nem preciso dizer que esse capítulo em específico foi o que me o fez comprá-lo... :P

E o último foi o Dream Worlds, de Hans Bacher, desenhista de produção de inúmeras produções animadas, que mostra trabalhos realizados sobretudo na Disney em mega produções como Bambi, Rei Leão e Alladin. As imagens são belíssimas e inspiradoras ao extremo - fui especialmente conquistado pelos estudos semi-abstratos realizados para alguns filmes, que pra mim já pareciam um filme em si. :P

E foi isso; mais algumas aquisições de inestimável valor para a minha biblioteca animada. O valor também foi inestimável pro meu cheque-especial, que mais uma vez entra em ação em momentos não-planejados de investimento. É a vida: a arte de conciliarmos o desejo com o necessário e sabermos assumir o preço, em todos os níveis... :)

Projeto selecionado: "Maria da Glória"

E há alguns dias saiu o resultado do Edital "Se Essa Rua Fosse Minha", da Secretaria de Cultura de Fortaleza, e tive o prazer de ter o meu projeto entre os seis contemplados. O edital é comemorativo do aniversário da cidade, e o esquema é o mesmo dos dos anos anteriores: cada selecionado faz um filme de acordo com o tema do ano, todos serão montados juntos e assim irão compor uma só obra. Já tinha participado da edição de 2008, Fortaleza 24hs, e nele realizei o curta Faróis. No desse ano, o proponente deveria fazer um projeto para um filme (de ficção, documentário, experimental ou animação) sobre uma rua da cidade. Escolhi a minha própria rua, e o curta leva o mesmo nome: Maria da Glória. 

A ideia é mostrar uma visão da minha rua (ou melhor, alameda) a partir dos detalhes da paisagem urbana que passamos e muitas vezes não percebemos, como grades, muros, telhados, jardins, plantas, calçadas... e outros mais. A partir de fotografias dos detalhes da rua, trabalharei animando em cima destas, mesclando umas com as outras e, no fim das contas, juntando as quatro categorias - um tipo de 'documentário experimental de ficção animado'. Durante a pesquisa e testes para a concepção do filme desenvolvi várias imagens, e as que estão logo abaixo são as que anexei ao projeto. A ideia é criar algo que se assemelhe a um conceito de "gravuras animadas", e a textura com branco esbatida característica das gravuras é algo pelo qual tenho estado perdidamente apaixonado ultimamente.

Fico me perguntando o que me faz me meter em fazer outros filmes, como neste, já estando com um em andamento (o Círculo). A vontade de realizar, como em outros tempos, algo "rápido e indolor" (ao contrário do Círculo, que está lento e quase doloroso em alguns momentos... :P), me assalta novamente. Além do mais, é uma ótima oportunidade para ir nesta linha semi-documental que tanto anseio por experimentar, e tomar parte em um projeto como essa natureza sobre a cidade, como foi proposto pelo edital, com certeza será muito bacana. O espírito é o mesmo do Linhas e Espirais: fazer antes que me dê conta que estou fazendo. Então, ao trabalho. Vou postando por aqui os estágios que estarei durante a produção, e lá vamos nós ;)

Referência: Jeff Scher

     Jeff Scher, para mim, é um dos grandes animadores da atualidade. Praticamente desconhecido do mainstream da animação, Jeff pode não ser uma celebridade, mas tem um trabalho forte e intenso, incrível. O tenho como grande referência e influência desde o dia que conheci suas fantásticas obras. Posto abaixo o primeiro filme que assisti dele, o impressionante Milk of Amnesia, seguido do ótimo Trigger Happy, e por fim um pequeno documentário muito bacana que encontrei sobre ele no YouTube, onde ele fala do seu processo de criação e o vemos realizando um de seus trabalhos.

     Neste documentário, inclusive, ele fala que hoje tem um emprego que com certeza muita gente (eu inclusive, reconheço) invejaria: ele possui uma coluna no blog do jornal New York Times, onde uma vez por mês desenvolve um curta animado para pontuar alguma de suas impressões como realizador de animação experimental. O que mais acho interessante não é nem em ser pro NY Times, mas sim o fato de se criar uma coluna tão inovadora e criativa para um jornal (onde geralmente essas colunas de opinião são todas iguais - as opiniões, inclusive). Demais, tanto a ideia como a realização. Um dia a gente chega lá :)

    Vendo trabalhos de mestres como este só me faz sentir mais seguro de seguir em frente no caminho do cinema de animação experimental. As possibilidades são infinitas, e as únicas barreiras que existem são as que nós impomos. Toda forma de arte, aliás, deveria ser vista assim: sem limites, como realmente são. Em frente, em frente. :)

Diário Gráfico!

A vida dá muitas voltas... e ao mesmo tempo parece não sair do lugar. Por mais louco que tudo pareça, acredito que tudo sempre tem um porquê. Ainda lembro da primeira vez que ouvi falar sobre esse tal maravilhoso diário gráfico! :D
Tudo começou muito recentemente, há uns dois meses atrás, quando recebi um e-mail falando sobre a vinda do artista Renato Alarcão para o Ceará, para ministrar uma oficina a respeito do diário. Até então, nunca tinha ouvido falar, nem da oficina, nem do cara, e nem mesmo do tal do diário. O e-mail não me chamou a atenção; estava correndo com mil outras coisas e não vi nada demais naquilo. "Pintar coisas num livro?", pensei, "que tem demais nisso??". Não dei muito crédito. Bom, pelo menos até o momento.
Com a proximidade da oficina, uma pessoa muito especial me chamou para fazê-la, e até pensei "tá bom, por que não?"... mas aí vi que o horário chocava-se com a oficina que eu iria ministrar, de animação experimental (ver alguns posts abaixo) e então desisti, certo que esse negócio de diário gráfico não ia dar certo pra mim. Isso, mais uma vez, era o que eu pensava.
Após fazer a oficina, esta pessoa especial veio super empolgada me contar de como foi, das técnicas utilizadas, de como ficaram as páginas e que tudo (todo o livro, as costuras e imagens todas) era feito do zero, à mão, o que me impressionou muito. Nesse momento me deu uma vontade enorme de ter feito a oficina, e vi que o conceito básico do diário gráfico - retratar idéias que lhe ocorram num certo momento - era na verdade algo que eu já fazia, nos meus eternos bloquinhos rabiscados, só que este feito do zero dá outra visão ao todo. Além do mais, este propõe uma maior proximidade com tintas, materiais e os mais diversos suportes, afim de concretizar esses flashes criativos que aparecem. Soube então que iria ter uma segunda turma da oficina, mas devido a acontecimentos de naturezas diversas, também não pude ir.
Foi então quando aconteceu, na Fanor, uma palestra do Renato Alarcão sobre ilustração, e os seus (fantásticos) diários gráficos estava lá, projetados e enchendo a parede do auditório 2, impressionando enormemente a mim e a todos os demais presentes. Tão interessante quanto os diários eram as histórias de como as páginas eram criadas. Pinturas abstratas em cima de papéis antigos, que por sua vez eram a base de novos e bizarros desenhos que só esperavam um momento para encher os olhos de quem os visse. Saí fascinado da oficina, e ainda conheci o simpático Alarcão, o qual me pareceu incrivelmente calmo para o turbilhão de idéias que devem circular pela sua cabeça. Mas, como alguém poderia dizer, "esses mais calmos são os piores" :P

E aconteceu então, o inesperado. Passados alguns dias, aquela pessoa muito especial me presenteia com um diário gráfico! Novinho em folha, este pequeno livro em branco aguardava ansiosamente os lápis, tintas, colagens, stencils e Deus sabe mais o quê. Foi no dia 1. de maio, e hoje (25 de maio) já tenho o meu querido diário quase todo preenchido, e já estou pra encomendar outros mais.
É algo impressionante, sem precedentes, inexplicável. Parece que o diário emite uma voz que o chama a colocar ali tudo que você sente, como se o desafiasse a sempre ser mais louco, mais experimental, mais ousado e completamente sem restrições. Coisas que antes eu nunca imaginaria, como pegar recortes de frutas e verduras de folhetos de supermercados e desenhar tipografias em cima, ou colar papel-toalha e pintar por cima pinceladas violentas com um pincel sujo de tinta de outros trabalhos, ou mesmo aplicar nele velhos desenhos esquecidos na gaveta e retrabalhá-los... enfim, não tem fim. É absolutamente viciante, e absolutamente recomendado para quem já não sabe onde por todas as idéias que brotam sem cessar da sua cabeça. Quem diria... comecei vendo sobre uma oficina que não me despertou (sabe-se lá por que) interesse imediato, mas termino encantado com as propostas de criatividade sem limites trazidas por Alarcão. Obrigado cara!

Abaixo, uma pequena amostra das páginas deste meu companheiro, pequeno herói de papel. Com menos de um mês de vida, já está "velho de guerra" - não fecha completamente, algumas costuras me parecem estar a ponto de romper e deve estar com o dobro (ou mais) do peso original. Então, vida longa aos diários gráficos e aos artistas que colocam neles seus anseios e imagens do subconsciente!

E Fran, obrigado de coração. Este diário é dedicado a você.