Desenhos

Um destes dias me deu uma vontade grande de desenhar. Apenas desenhar. Então, parti pro papel, lápis e nanquim. Dar uma pausa nas pinturas. Bom, isso era o que eu achava.

Depois de uma noite desenhando, me vi com vários trabalhos que, acredito, visivelmente tem influência da pintura. Isso, aliás, é uma coisa que eu recomendo - essa "interdisciplinaridade" acrescenta muito a todo artista. O que você aprende em um meio de expressão acaba inevitavelmente aplicando em outros meios que trabalha, e por aí vai. O desenho e a pintura são simultanamente muito parecidos e muito diferentes entre si, mas são justamente essas particularidades (em comum e contrastantes) que juntas vão dar uma formação cada vez mais completa a quem resolver abraçar essas formas de arte.





Outros materiais acabaram entrando, como canetas coloridas e guache. Quando dei por mim já não sabia mais se o que eu estava fazendo era pintura ou desenho, ou desenho pintado ou pintura desenhada... Enfim, o que importa é chegar em um trabalho final que lhe agrade, não refreando jamais o seu impulso artístico, a sua vontade naquele momento. Tudo o que você fez contribuiu para chegar naquele resultado, e não em outro.




















O engraçado é que no fim das contas saíram mais auto-retratos do que eu me dei conta. Acho que depois de tanto ver os desenhos do Egon Schiele o seu trabalho fica mais narcisista do que se pode imaginar :P

Pintando o sete

Olá amigos! Após um bom tempo sem postar nada, apresento agora algumas das pinturas que tenho feito já há alguns meses.

Para começar, tenho estudado muito pintura e os movimentos artísticos. Não ligava muito para a pintura em si, confesso, mas de uns tempos pra cá me animei a mexer com tintas pra valer, e aí a coisa tem crescido cada vez, no sentido que tenho me interessado um bocado em aprender. Nos livros de arte por exemplo, há cada coisa mais interessante que a outra, desde o contexto histórico e a vida dos artistas até as técnicas usadas e resultados finais! Tudo isso nos nutre e ficamos cada vez mais empolgados pra criar as nossas próprias obras. Comprei todos os livros de arte da Taschen da promoção dos 25 anos que pude, e outros mais que estou vendo; tenho feito inúmeros estudos, esboços e diversos testes de pintura; tenho comprado e testado muitos materiais; as telas já estão abarrotando o meu pequeno estúdio - bem, está virando quase uma obsessão :P

De todas as escolas, as que mais tem me marcado são as relacionadas ao Expressionismo - ou seja, o Expressionismo em si, o Neo-Expressionismo e o Expressionismo Abstrato. Isso, pelo que parece, está se refletindo em tudo o que faço - desde os esboços de ponta de caderno até os padrões visuais do trabalhos animados.

Bom, segue então algumas fotografias das pinturas. A maioria ainda está 'sem título' - aceita-se sugestões :) E em breve estarei postando outras pinturas mais.


















Sem título
40 x 59cm
Acrílico sobre tela



















Sem título
60x 80cm
Acrílico sobre tela

Sem título

20 x 35cm

Acrílico sobre tela

"Auto-retrato em amarelo, verde, preto e branco"

59 x 40cm

Acrílico sobre tela

Sem título

60x 80cm

Acrílico sobre tela

"Olhos"

50 x 100cm

Guache e acrílico sobre tela

Diário Gráfico!

A vida dá muitas voltas... e ao mesmo tempo parece não sair do lugar. Por mais louco que tudo pareça, acredito que tudo sempre tem um porquê. Ainda lembro da primeira vez que ouvi falar sobre esse tal maravilhoso diário gráfico! :D
Tudo começou muito recentemente, há uns dois meses atrás, quando recebi um e-mail falando sobre a vinda do artista Renato Alarcão para o Ceará, para ministrar uma oficina a respeito do diário. Até então, nunca tinha ouvido falar, nem da oficina, nem do cara, e nem mesmo do tal do diário. O e-mail não me chamou a atenção; estava correndo com mil outras coisas e não vi nada demais naquilo. "Pintar coisas num livro?", pensei, "que tem demais nisso??". Não dei muito crédito. Bom, pelo menos até o momento.
Com a proximidade da oficina, uma pessoa muito especial me chamou para fazê-la, e até pensei "tá bom, por que não?"... mas aí vi que o horário chocava-se com a oficina que eu iria ministrar, de animação experimental (ver alguns posts abaixo) e então desisti, certo que esse negócio de diário gráfico não ia dar certo pra mim. Isso, mais uma vez, era o que eu pensava.
Após fazer a oficina, esta pessoa especial veio super empolgada me contar de como foi, das técnicas utilizadas, de como ficaram as páginas e que tudo (todo o livro, as costuras e imagens todas) era feito do zero, à mão, o que me impressionou muito. Nesse momento me deu uma vontade enorme de ter feito a oficina, e vi que o conceito básico do diário gráfico - retratar idéias que lhe ocorram num certo momento - era na verdade algo que eu já fazia, nos meus eternos bloquinhos rabiscados, só que este feito do zero dá outra visão ao todo. Além do mais, este propõe uma maior proximidade com tintas, materiais e os mais diversos suportes, afim de concretizar esses flashes criativos que aparecem. Soube então que iria ter uma segunda turma da oficina, mas devido a acontecimentos de naturezas diversas, também não pude ir.
Foi então quando aconteceu, na Fanor, uma palestra do Renato Alarcão sobre ilustração, e os seus (fantásticos) diários gráficos estava lá, projetados e enchendo a parede do auditório 2, impressionando enormemente a mim e a todos os demais presentes. Tão interessante quanto os diários eram as histórias de como as páginas eram criadas. Pinturas abstratas em cima de papéis antigos, que por sua vez eram a base de novos e bizarros desenhos que só esperavam um momento para encher os olhos de quem os visse. Saí fascinado da oficina, e ainda conheci o simpático Alarcão, o qual me pareceu incrivelmente calmo para o turbilhão de idéias que devem circular pela sua cabeça. Mas, como alguém poderia dizer, "esses mais calmos são os piores" :P

E aconteceu então, o inesperado. Passados alguns dias, aquela pessoa muito especial me presenteia com um diário gráfico! Novinho em folha, este pequeno livro em branco aguardava ansiosamente os lápis, tintas, colagens, stencils e Deus sabe mais o quê. Foi no dia 1. de maio, e hoje (25 de maio) já tenho o meu querido diário quase todo preenchido, e já estou pra encomendar outros mais.
É algo impressionante, sem precedentes, inexplicável. Parece que o diário emite uma voz que o chama a colocar ali tudo que você sente, como se o desafiasse a sempre ser mais louco, mais experimental, mais ousado e completamente sem restrições. Coisas que antes eu nunca imaginaria, como pegar recortes de frutas e verduras de folhetos de supermercados e desenhar tipografias em cima, ou colar papel-toalha e pintar por cima pinceladas violentas com um pincel sujo de tinta de outros trabalhos, ou mesmo aplicar nele velhos desenhos esquecidos na gaveta e retrabalhá-los... enfim, não tem fim. É absolutamente viciante, e absolutamente recomendado para quem já não sabe onde por todas as idéias que brotam sem cessar da sua cabeça. Quem diria... comecei vendo sobre uma oficina que não me despertou (sabe-se lá por que) interesse imediato, mas termino encantado com as propostas de criatividade sem limites trazidas por Alarcão. Obrigado cara!

Abaixo, uma pequena amostra das páginas deste meu companheiro, pequeno herói de papel. Com menos de um mês de vida, já está "velho de guerra" - não fecha completamente, algumas costuras me parecem estar a ponto de romper e deve estar com o dobro (ou mais) do peso original. Então, vida longa aos diários gráficos e aos artistas que colocam neles seus anseios e imagens do subconsciente!

E Fran, obrigado de coração. Este diário é dedicado a você.

Materiais Animados!

Bom, postando agora sobre materiais interessantes para se fazer trabalhos animados, assim como um pouquinho sobre como utilizá-los; espero que seja interessante para quem procura o melhor material para realizar o seu curta. A idéia não é fazer um tratado ou um "manual de instruções" sobre como utilizar os materias mas sim dar uma idéia básica de como manuseá-los, e principalmente como são os efeitos iniciais que cada um deles pode proporcionar. Tudo colocado aqui baseia-se em minha própria experiência enquanto desenhista e animador, onde venho experimentando estes materiais e aprendendo (muito) com eles.

Existem muitos materiais, e para cada estilo e técnica de animação pode-se utilizar um, vários, combinações entre eles ou mesmo outros materiais inimagináveis - me aterei aqui porém aos mais conhecidos, utilizados diretamente sobre papel.

Os exemplos abaixo foram feitos usando-se papel comum com gramatura 180g/cm3. Os originais de todos os desenhos têm medidas de 35 x 61mm, e foram escaneados a 400 dpi.

Lápis (HB a 9B)
Talvez o mais básico dos materiais, o lápis pode, além de servir para esboço, dar grandes efeitos e, associado a um uso inteligente de processos como o alto contraste (após digitalizar a imagem) pode ficar com um aspecto surreal e intensamente granulado - o que é muito desejável para um trabalho cinematográfico animado - a vibração em movimento dos grãos do material é algo procurado por muitos animadores.

(abaixo) - Utilizando lápis 2B



(abaixo) - Utilizando lápis 9B



Lápis de Cor
Também bastante simples, traz grande vivacidade aos desenhos. O lápis de cor tem textura por si só granulada, e ultimamente tem sido fabricado ainda mais poroso e macio - o que poderia ser o equivalente de cor à gramatura 6B do lápis comum. Existem até mesmo os modelos aquareláveis, que embora tenham custo elevado são mais macios e, adicionando um pincel previamente molhado, pode-se conseguir efeitos ainda mais impressionantes. Sem dúvida o lápis de cor é um material básico para todo bom animador.

(abaixo) - Traços totalmente cruzados

(abaixo) - Traços quase paralelos




Caneta Esferográfica
Considerada ordinária e talvez até impensável para se fazer imagens animadas de qualidade, a caneta esferográfica comum (sim, uma BIC qualquer de R$ 0,50) pode proporcionar grandes efeitos se utilizada com destreza; a variação no traço que ela especificamente proporciona (mais grosso se a utilizar com força e devagar e mais fino se se traçar rápida e suavemente) é difícil de se encontrar em outros materiais - o traço fino de uma caneta assim é uniforme, linear e muito mais fácil de se conseguir do que, por exemplo, com pincel; seu ponto forte é justamente a maciez do traço, devido à ponta esferográfica, que diminui o atrito com o papel. Simples, prática e barata, traz inúmeras possibilidades.

(abaixo) Dois estilos de traço com a caneta esferográfica

Caneta porosa
Traços rápidos e bem preenchidos são uma forte característica da caneta de ponta porosa. Tanto os tipos a base d´água como os demais são, porém, descartáveis - e dependendo do uso podem acabar bem rápido mesmo (muito mais do que uma esferográfica). São práticas e perfeitas para várias situações; desde desenhos bem acabados até trabalhos para ontem (que tem que ser feitos mesmo muito rapidamente) elas dão conta do recado. A melhor e mais conhecida é a popular Uni Pin, da Mitsubishi Pencil Co., que tem uma ótima ponta (nem muito dura nem muito mole) e não borra com água; o original feito com ela (dependendo das condições) dura muito bem com o passar dos anos. Outra boa opção é a também popular caneta para retroprojetor - que hoje é mais conhecida como marcador para CD e DVD. O traço é grosso e indelével, assim como rápido e macio.Geralmente a tinta atravessa o papel comum, quando se traça várias vezes numa mesma área (acumulando tinta), mas para um preenchimento rápido de preto é a melhor opção.

(abaixo) Personagem central feito com Uni-Pin ponta 0.2 mm; círculos e linhas

de fora feitos com caneta para retroprojetor

Tinta Nanquim
A tradicional tinta nanquim é um dos materias mais conhecidos para desenho e se mantém no topo no sentido de praticidade, resultado e durabilidade. É de fácil manuseio (já vem pronta para o uso, dispensando diluição), tem excelentes resultados (tanto em canetas técnicas ou pincel) e o trabalho feito com ela pode durar, mesmo mal acondicionado, muitos e muitos anos - o preto profundo se mantém fiel e indelével com o passar do tempo, mesmo passando por mofo, sujeira, poeira e ação de ressecamento. A melhor forma de se utilizar o nanquim é com um pincel, que pode ser mais grosso, mais fino ou incrivelmente fino - o que requer, neste último, muita destreza. A prática com o pincel para estes trabalhos muito precisos porém, leva vários anos para se masterizar, necessitando muito treino, disciplina e controle, mas uma vez conseguido, tem resultados espetaculares. De qualquer forma, independente do treino, um bom artista pode realizar excelentes trabalhos com nanquim, e nas imagens de um curta animado fazer visuais fluidos e impactantes.

(abaixo) Desenhos feitos com tinta nanquim, antes de retoque de alto contraste digital

Tinta Guache

A tinta guache é relativamente barata, fácil de encontrar e prática. A base d´água, já vem pronta para o uso, o que facilita e agiliza o trabalho. É interessante sua utilização em imagens com variação de tom na mesma cor - uma cor de preenchimento profundo é mais difícil de se conseguir com guache, mas é uma tinta maleável, de secagem razoavelmente rápida. Combinando-se as cores - na mistura ou na hora da aplicação no papel - pode-se conseguir grande efeitos. Ao contrário da acrílica, em sua forma normal é uma tinta de consistência fina. Pode ser usada de inúmeras formas, sob diversas linguagens e estilos - do mais acadêmico ao mais abstrato e rebuscado.

(abaixo) - Desenhos feito com tinta guache, usando duas cores, não sobrepostas

(abaixo) - Desenhos feito com tinta guache, usando várias cores, sobrepostas

Tinta Acrílica
Bastante utilizada em telas de pintura e em trabalhos diversos de tamanho médios a grandes, a tinta acrílica também pode ser usada em papel com interessantes resultados. Ao contrário de outras tintas (como a aquarela), a tinta acrílica não permite uma variação de cor homogêna na hora em que é aplicada, mas deve ser misturada antes da aplicação. Deve ser, inicialmente, dilúida em água, e a criação de novas cores devem ser feita com atenção, sempre se misturando bem as tintas. Uma vez diluída, misturada (se for o caso) e homogênea, a tinta está pronta para o uso em papel. O resultado da pintura é bem interessante, e com algumas camadas de tinta sobrepostas numa mesma área pode-se conseguir um preenchimento profundo praticamente perfeito. É relativamente mais cara que outras tintas, mas durável; um pote tradicional de 250ml de tinta concentrada pode durar alguns anos, com utilização ocasional.


(abaixo) - Fundo amarelo com duas camadas de tinta + pinceladas azuis

(abaixo) - Fundo azul com quatro camadas de tinta + pinceladas amarelas

Tinta Aquarela
A própria natureza da aquarela sugere trabalhos mais soltos e suaves, ainda que imprevisíveis e arriscados - mas no bom sentido. O fato de a tinta ter que se misturar com água para ser comumente utilizada faz com que cada pincelada seja diferente da outra, e dependendo da quantidade de tinta, de água, do papel e da velocidade das pinceladas o resultado é totalmente diferente. A própria textura da aquarela faz com que se dissolva no papel, ao ser aplicada, aí surgindo um suave degradê. É difícil, logo, saber exatamente como a tinta irá "reagir" no papel; o artista que empregar está técnica deverá então estar extremamente aberto às possibilidades oferecidas pelo material e condições de trabalho. A mistura de cores é algo bem prórpiro da aquarela - uma vez no papel, as cores sobrepostas resultam em outros tons ou mesmo outras cores, e pode-se assim criar belíssimas imagens, realistas ou não. Uma possibilidade interessante: após a digitalização, na edição das imagens, pode-se utilizar uma pequena fusão (fade) entre os frames, conseguindo-se um efeito extremamente surreal, elevando esta técnica ao topo, se se deseja causar sensações etéreas, leves e de suavidade.

01(abaixo) - Aquarela com amarelo, laranja, laranja-escuro, vermelho, vermelho escuro

e preto, com cores misturando-se entre si. Personagem central na cor preta muito diluída

(abaixo) - Aquarela apenas com tinta azul-claro

Cola Colorida
Material relegado a último plano, que só é mencionado e lembrado nas listas de material infantil de colégio. Extremamente versátil, barata e prática, a cola colorida é fácil de aplicar, seca relativamente rápido e os efeitos que pode trazer ao trabalho são únicos dela - as pequenas e perfeitas bolas de tinta que se acumulam e as marcas do próprio bico de aplicação, quando é arrastado sobre o papel, e junto com a tinta, deixam marcas semelhantes a "pinceladas"; a própria sobreposição das tintas é interessante; ora se mantém estáveis ora se misturam, o que dá efeitos muito curiosos. Tudo isso se deve à própria consistência da tinta, espessa e viscosa - mas maleável o suficiente para se permitir trabalhar tranqüilamente. Certamente um material muito interessante para se fazer algo diferente.

(abaixo) - Círculos de cola colorida

(abaixo) - Cola colorida em camadas, sobrepostas

Pastel Seco

Muito conhecido entre desenhistas e pintores, o pastel seco é geralmente associado a trabalhos de fidelidade ao sujeito retratado (composições de natureza morta ou retratos foto-realistas de pessoas); ao se utilizar para criar imagens animadas, porém, o pastel ganha ainda mais possibilidades. Graças à sua textura, força e impacto visual, rapidamente consegue-se fazer boas imagens - a textura que deixa no papel é muito granulada e interessantíssima para um trabalho animado de qualidade. Seu preço é elevado, mas este fato se compensa pelos resultados que podem ser obtidos utilizando-o.

(abaixo) - Pastel seco nas cores preto e amarelo

(abaixo) - Pastel Seco preto e amarelo + esfuminho

Pastel Oleoso

Como o nome diz, o pastel oleoso tem uma textura macia, de fato oleosa. A princípio o resultado parece semelhante com o seco mas, ao ser passado no papel, ocasionalmente libera pequenos pedaços, que juntamente com a variação de velocidade ao ser traçado permite visuais bastante originais e específicos. Ao ser utilizada a ferramenta esfuminho, assim como no pastel seco, o oleoso adquirirá um efeito único - que neste caso é mais difuso e uniforme, sendo também perfeito se utilizado com fusão entre os frames digitalizados.

(abaixo) - Pastel Oleoso normal

(abaixo) - Pastel Oleoso + esfuminho (no espaço e no anel do planeta)

Carvão

Material básico, muito barato e que traz grandes efeitos, o carvão permite criar visuais ainda mais suaves e específicos para os planos de um trabalho animado, e sua associação com fade entre os frames também é bem vinda. O carvão, porém, borra com extrema facilidade; esfregar de leve o dedo na superfície traçada, por exemplo, pode apagar um bocado do que foi feito. Há também a versão em lápis, que é mais escura, mais fácil de controlar e borra menos, mas ainda requer cuidado na manipulação - tanto durante o desenho como depois de feito. A solução para este problema é aplicar um spray fixador após o trabalho ter sido terminado, o que funciona como um verniz -as partículas do material ficarão por baixo da camada protetora, não mais borrando.

(abaixo) - Traços à carvão comum para desenho, borrado levemente com o dedo

(abaixo) - Traços à lápis de carvão, com levíssimo borrão com o dedo

Giz de cera

Material simples e também geralmente considerado infantil ou para uso técnico em construções (marcação em paredes, cimento etc), é muito versátil e permite desde desenhos acabados (com muitas camadas de cor sobrepostas) até texturas neutras de fundo, graças à sua capacidade de cobrir áreas uniformemente com sua textura - bastando para isso deitá-lo, e assim o traçar no papel. Não borra, dura muito se bem acondicionado (apenas seca com o passar dos anos, mas mantém a textura e cor) e é muito rápido para desenhar e barato. Há os tamanhos de espessura "padrão" e um mais fino - este geralmente em pequenas embalagens com 5 a 10 cores.

(abaixo) Desenhos feitos com giz de cera azul

É importante considerar que a variação de tipo, gramatura, revestimento e rugosidade do papel muda consideravelmente o resultado da ação dos materiais - especialmente em técnicas como lápis, aquarela, pastel, giz e carvão - utilizar um papel grosso e rugoso difere enormemente de se fazer o mesmo desenho sobre papel comum.

Bom, é isso! Espero que estas breves informações, idéias e dicas tenham sido de utilidade a todos os interessados, com os quais estou disposto a compartilhar mais idéias e possibilidades :)