Aquisição Monstra - Poster Wado

Poster do artista alagoano Wado que adquiri, feito pelo grande artista e amigo Jabson Rodrigues, como parte do projeto muito bacana do Coletivo Monstra realizado na Feira da Música de Fortaleza deste ano. A ideia foi insana: eles produziram 44 posteres autorais, um para cada uma das 44 bandas ou artistas que vieram este ano pra Feira. Também participei em parceria com eles no material, fazendo o VT da Feira para TV e internet (o qual falarei numa próxima postagem em breve).
Além da execução incrível do Jabson - que tem um domínio técnico e uma sensibilidade artística que admiro demais - tem algo a mais nessa obra. De todos os posteres este foi o que me pegou direto, na hora em que vi; difícil explicar, mas algo nele fez eu me identificar profundamente. Provavelmente foi a inquietação que transcende a obra e, como disse Denis, meu irmão, encontra lugar por aqui no Akel Estúdio.
E o mais engraçado disso tudo é que não conheço a nada da música do Wado. Pelo menos não ainda. Coisas da vida.. :P

Arrumando

Akel Estúdio na madrugada de ontem, em processo de arrumação (ou desarrumação) para uma pequena reforma em breve :)

Soterrados: pequenos achados de estúdio

Na minha eterna luta para pôr o estúdio em ordem - como fiz ontem, em pleno feriado de semana santa - sempre faço pequenos achados, embaixo de camadas e mais camadas de livros esquecidos, revistas antigas, notas de compra e outros itens menos dignos de menção. Na verdade são achados bem numerosos, que muitas vezes rendem outras pequenas pilhas de coisas. De toda forma, estas pequenas surpresas me levam de volta ao passado e me trazem ideias que por vezes foram deixadas de lado antes de serem exploradas devidamente. Uma destas pequenas coisas - pequenas mesmo, talvez de significado mais pessoal - foi este pequeno estudo que fiz, provavelmente em 2008, pintado em papel-toalha. A textura reticulada do papel dá um efeito muito interessante e que, hoje ainda mais, vejo que tem muitas possibilidades, principalmente animadas. Fica o registro e a vontade de continuar experimentando nesta linha.

Autorretrato - 1998

Desenhozinho recentemente encontrado após mais uma sessão das minhas intermináveis arrumações de estúdio e áreas afins. Ainda bem que já costumava colocar a data nos desenhos que me pareciam um pouco melhores, nesta época. 1998. Lembro de quando o desenhei e no dia seguinte o levei para o colégio para mostrar aos amigos, todos riram um bocado.
Quatorze anos passam realmente voando...

Diário Gráfico

Algumas imagens atuais do meu diário gráfico de bolso, que tenho desde 2010 e contando. A maioria delas - percebo agora - são estudos de rostos e expressões, várias dos quais comecei faz tempo e, conforme acho necessário, vou interferindo nos meses e anos seguintes. A princípio a ideia de mexer em desenhos antigos - e "tirar a sua característica daquele tempo" me parecia uma má ideia, mas cada vez mais me dou conta de que na arte - e talvez na vida - não devemos ter medo de nada e, se der na telha, riscar, jogar tinta mesmo por cima e tchau. Realmente, se já faço isso nas telas, por que não nos desenhos no caderninho?

Uma coisa interessante que li sobre diários gráficos é que eles são feitos para um único público - o próprio artista; isto é, eles são feitos como registro para si mesmo, possibilidades para um possível uso no futuro - ou não -, imagens que podem ser interessantes - ou não - , enfim, coisas que como um todo podem - como também não - vir a ser utilizadas. É, mais do que tudo, um registro sem compromisso. De toda forma, compartilho com prazer estes estudos aqui no blog. Se são bons ou não, e se vão ser úteis para alguma coisa além de protagonizar esta postagem, só o tempo dirá. Vamos então, novamente, em frente :)

Bastidores - VT Paulinho Moska

Vídeo que produzi com o processo de fazer mais este VT da Série Depoimentos. Mais uma vez foi muito prazeroso trabalhar com os mais do que talentosos Josimário Façanha e Jeferson Hamaguchi; a equipe está cada vez mais afinada.



Montar este vídeo também foi simultaneamente uma pequena delícia e um desafio, pois também montei a música, usando trechinhos de percussão e pequenas melodias da biblioteca Apple Loops, usando o software Garage Band. Não sei até que ponto isso é "criar" a música, mas me senti muito à vontade estabelencendo o ritmo, as pausas, as mudanças de tom e tudo mais. Foi muito no instinto, e sentia mesmo que a música que ia nascendo me falava como ela mesma deveria ser. Fui criando em cima das imagens, e vice-versa, e assim a coisa foi nascendo. Foi muito divertido, e isso já descortina um novo mundo a ser explorado nos próximos trabalhos, com certeza... :D

Truca caseira!

Feita em casa, a custo zero. E com o grande diferencial de que a cada vez que se monta adquire uma configuração diferente! Animar na madrugada nunca foi tão divertido! :D

Basicamente: Pilhas de alguns livros de referência (é importante que sejam de referência :P) + alça da câmera, presa a ela e entre algumas das mais pesadas referências + caixinha de baralho (ou o que estiver à mão) para nivelar a câmera + (o já essencial) Dragon Stop Motion + computador e... e voilá! Lembrando também que, no caso de não se haver uma fonte AC para ficar despreocupado com a energia, o ideal é ter pelo menos um grip com as duas baterias bem carregadas, pra madrugada animada ficar realmente bem animada :)

E assim seguem as madrugadas animando o Círculo. A técnica aqui tem sido animação de areia - ou melhor, farinha. Estou muito satisfeito com os resultados, e empolgadíssimo com as possibilidades. Mais imagens destas sequências no blog do curta :)

Fotografando

Algumas imagens feitas nos últimos dias, aqui em casa, com a minha última aquisição de equipamento, uma Canon T2i, que recomendo. Concordo plenamente que não é a câmera que faz o fotógrafo, mas novos equipamentos com certeza abrem novas possibilidades. Conseguir pegar nuances suaves de cor, luzes precisas, mexer com mais propriedade com a profundidade de campo e ter ainda arquivos de qualidade, só pra citar alguns pontos, é algo que já queria há tempos, e que finalmente se torna real. Além do prazer que a fotografia em si tem me dado, esta câmera será indispensável daqui pra frente nos próximos curtas animados, sem falar no registro de bastidores de projetos que estou envolvido e pequenos vídeos que pretendo fazer, pois a qualidade de vídeo dela é impressionante. Em frente! :D

Atelier/estúdio/ilha

Imagens do meu atelier/estúdio/ilha de edição neste exato momento, enquanto capturo um material pra editar. A velha e boa captura linear - que faço pela primeira vez via firewire, controlando a câmera pelo computador - me faz lembrar os bons e velhos tempos quando eu e alguns amigos do colégio editávamos nossos filmes no tradicional esquema videocassete a videocassete, um reproduzindo e outro gravando. Qualquer dia desses recupero esses materiais e posto. Embora as tecnologias tenham mudado sensivelmente, a sensação que sinto ao fazer ainda é a mesma de doze anos atrás. Não peguei a era da montagem de película na moviola, mas o que vivi com certeza já pertence a um passado que me orgulha de ter participado.. :D

Teste - Pintura-no-tempo real

Teste feito rapidamente, onde testei a animação realizada com a técnica Pintura-no-tempo - como fiz no meu curta Linhas e Espirais, só que desta vez utilizando uma base física real, utilizando giz de cera e tintas guache e acrília sobre papel duplex, numa folha que prendi na parede, aqui no estúdio.

A animação foi capturada utilizando o software Dragon Stop Motion para, a partir da webcam de um notebook, capturar a ação quadro-a-quadro. Este programa - que eu já tinha ouvido falar, mas que foi me mostrado em funcionamento pelos amigos animadores Pedro Iuá e Fábio Yamaji - é de grande auxílio ao animador, pois permite uma incrível agilidade na captura de imagens, além de pré-visualizar rapidamente o andamento da animação enquanto se faz e também pela possibilidade de exportar o resultado final com qualidade, além de muitas outras coisas bacanas.

Este é um teste bem primário, feito de madrugada e que até apareço em quadro algumas vezes, bem como outras falhas, mas demonstra bem as possiblidades infinitas de realizar trabalhos animados desta forma.

Quase abstrato

Já faz um bom tempo - algo como alguns meses - que não pinto nada em tela; dezenas de telas paradas aqui em casa, sem falar nas tintas com validade próxima e embalagens rachando sozinhas, pelo ressecamento da tinta... Enfim, fico a observar as telas enquanto faço outras coisas, e pensando em qual caminho seguir para termina-las um dia. A tela acima é uma destas, que após realizada fiquei olhando para a mesma por anos imaginando o que fazer. Acho que é a única que eu tenho (ou tinha) que era a princípio puramente abstrata. Nunca consigo fazer nada assim, totalmente abstrato, e talvez por isso tenha "travado" nesta. Foi uma das minhas primeiras experimentando a técnica da tinta salpicada (utilizando na época ainda para salpicar tinta barata de parede, o que por sinal não é uma boa ideia). Após todo esse tempo, tomei coragem e a pintei toda de branco.

Bom, não totalmente de branco, mas ainda deixando um pouco visível a imagem e as texturas embaixo. Simplesmente sou apaixonado por quadros com branco 'esbatido', mal passado, irregular. Nesse caso até que não achei tão ruim, mas resolvi prosseguir, pintando algumas figurinhas figurativas:

E pra falar a verdade não gostei muito. Não sei se foi o estilo das pinceladas, ou as formas em si, mas ainda não é isso. As fuguras não estão "vivas" ainda, não sei, não tem um vigor, uma força realmente. Nesta foto tem apenas um pormenor dela, mas ainda assim não vai muito além disso. Talvez não seja nem as pinceladas, mas a maneira como estão, ou melhor ainda, o contexto - pra uma animação iriam provavelmente funcionar bem, oscilando de espessura e textura quadro a quadro, mas na tela... ainda acho que falta algo. Enfim, fica o registro. Logo que a finalizar - e espero que não demore mais dois ou três anos -, a posto aqui. Em frente. :)

Em processo

Conforme coloquei na penúltima postagem, falta pouco pra este aqui ser finalizado; comecei então a acrescentar algumas cores mais e vamos ver se ele se fecha. A ideia inicial era não usar cores muito vivas e contrastantes (como no quadro que está por trás, no pouco que dá pra ver), mas até que esse tom de pele que estou colocando está se comportando bem com as outras cores... seja como for, vamos em frente. Saber o momento de parar sempre é algo complicado, e muitas vezes realmente só percebemos depois que passamos do ponto...

Pintura: Inacabados

Algumas imagens de pinturas em processo, penduras nas paredes daqui de casa. Tenho dezenas e dezenas assim, entre "expostas" e guardadas, só esperando o momento para serem finalmente terminadas.

Nas três acima falta pouco, só mesmo acertar as cores para adicionar e finalizar as imagens. Pode-se dizer que são da série dos planos fechados semi-abstratos... ou algo assim. :P

Estas duas acima fazem originalmente parte de um políptico, que deveria ter uns quatro ou cinco quadros na sequência, sempre abordando esse homem ao centro. O título seria algo como Fases do Homem. Hoje, uns dois anos depois de ter começado (e ter deixado os quadros inacabados exatamente do mesmo jeito) não sei se ainda continuo com esta ideia ou termino os quadros como obras separadas. Enquanto decido, eles aguardam... :P

E nestes dois de cima, comecei pintando de forma solta, sem me preocupar com estudos anteriores nem muita coisa. O de baixo devo finalizar ainda mais ou menos na mesma linha, criando estes rostos pretos estre as pinceladas de guache vermelho. O anterior, porém, acho que se perdeu um pouco, ou pelo menos eu me perdi em relação à ele. Provavelmente vou recobrir com uma cor aguada e pintar outra coisa por cima. Enfim, em frente. :)

Ateliê: pondo ordem no caos

Algumas imagens que registrei, enquanto arrumava o caos que insiste em tomar conta do meu pequeno estúdio. É impresssionante o tanto de coisas que acumulamos sem nos darmos conta, através dos anos. Nesta tão adiada e - finalmente em processo - arrumação tive que lidar com coisas de até quase quinze anos atrás, de desenhos a anotações da época do colégio. Como em todo processo de faxina que fazemos, sempre são encontradas pequenas raridades pessoais, minúsculos tesouros que redescobrimos. Neste caso, a maioria na forma de desenhos: centenas de páginas rabiscadas com esboços, personagens, histórias, ideias e trabalhos diversos. Coisas que já tinha dado por perdidas ou que sequer lembrava que tinha feito. Pouco a pouco irei postando esses materiais por aqui :) 

Trecho do estúdio, no meio do processo de se rasgar papéis, abrir velhas pastas e selecionar coisas.

Alguns dos muitos livros que estavam encaixotados, como as minhas antigas coleções Aventura Visual e Guia Ilustrado dos Animais, livros que devorava quando era pequeno, junto com a fantástica enciclopédia Descobrir. São livros que de fato cresci lendo, e que merecem um lugar ao sol - e inclusive inicialmente no sol mesmo, pois o inevitável cheiro de mofo também insiste em ser descoberto...

Pilhinha de papéis, neste caso os originais do meu curtinha Alucina 15, de 2007. Com esses materiais em mãos postarei aqui em detalhes sobre o processo dos trabalhos animados que tenho feito - coisa aliás que já quero fazer há tempos.

E esta última imagem é de um quadro ainda inacabado, um políptico chamado "As Fases do Homem". Já faz tanto tempo que está em processo que estou considerando seriamente finalizá-los como quadros separados mesmo. Enfim.

Em breve então, mais imagens de pequenas surpresas resgatadas nestas buscas involuntárias :)

Ateliê

Foto de uma pequena parte do meu ateliê - na verdade minha mesa do computador, exatamente do jeito que está agora. Estou me divertindo fotografando ultimamente, e ainda mais com uma câmera nova que adquiri. Não é nenhuma dessas mega-profissionais, é apenas uma Samsung caseira, mas estou muito empolgado com os resultados que ela tem me ajudado a criar. Em breve postarei diversas fotos do meu ateliê, através dos tempos. A cada novo trabalho, uma nova configuração... e uma nova pequena bagunça.

Xilo!

     Depois de uma excelente primeira aula de xilogravura no Projeto Gravura ontem, cheguei em casa bem empolgado. Trouxemos para casa as ferramentas e a placa de mdf inacabada, para terminar o entalhe na próxima aula. Acabei não resistindo e me vejo agora, às 3:17 da madrugada, com a placa finalizada. Praticamente saiu sem eu perceber, quando peguei a placa na mochila fui mostrar ao meu irmão e minha mãe como é o processo. Aí já era tarde demais: quando dei por mim já estava com as mãos cheias de pó de madeira prensada :P

     Abaixo, a placa finalizada.

     Muito em breve terei o resultado da impressão desta matriz. Acredito que por ser a primeira xilogravura que já fiz não deve sair lá grande coisa, mas agora é mesmo esperar pra ver. Logo que tiver uma prova em mãos, posto aqui :)

Cobertas para sempre

      Abaixo algumas pinturas cujas fotos são os seus últimos registros: todas foram cobertas com novas camadas de tinta, originando outras pinturas. Algumas já foram completamente cobertas e finalizadas, outras ainda estão me processo. O fato é que essas imagens não verão mais a luz do dia novamente. Dramático, mas verdade... :)

      Muitas vezes sua ideia muda durante o processo de feitura de uma pintura. Às vezes você pode passar meses ou anos sem conseguir terminar um trabalho, e então aquilo que parecia tão interessante de se pintar no começo agora é algo que não tem tanto sentido, e que poderia então dar origem a algo mais condizente com o seu espírito atual. Tudo está sempre em processo, inclusive (e principalmente) nós mesmos.

     Boa parte desses meus trabalhos então estava eternamente inacabada e assim ficou por meses, até que decidi cobri-las. Muitas outras ainda esperam esta decisão. A questão é que muitas vezes você olha, olha, olha e olha por muito tempo para trabalho, até que a ideia de como resolve-lo aparece na sua mente. E aí, mãos à obra.

      Nesta de baixo, dá pra ver pelas marcas brancas no preto que ela já era um cobertura por cima de outra ainda. Hoje ela ainda está em processo.

     

     Esta de baixo nasceu muito rapidamente, testando o efeito esfumaçado que o pincel poderia fazer, além da tinta escorrida. Depois a ideia não pareceu mais tão interessante, e hoje já teve várias coberturas, e também ainda está em processo.

     

     Esta outra inicialmente estava pronta; inclusive numa postagem anterior do blog eu até a tinha colocado. Esta foto é a da cobertura sendo feita, e a versão final dela pode ser então vista no Flickr, aqui.

     

     Com esta abaixo, a mesma história. Até na postagem que falei antes, sobre pintura, esta abaixo aparece, e se chamava "Olhos". Esta versão é mais uma cobertura, mas ainda mantendo as linhas. Hoje está totalmente coberta com outra pintura, que logo colocarei no Flickr.

     

     Esta outra próxima se chamava "Impaciência", e fiz em um momento de igual sentimento. Depois, mais impaciente ainda, a coloquei na horizontal e cobri tudo, dando origem a esta outra tela.

    

     E esta última aqui partiu de um momento muito sublime até, quando eu olhava o céu da noite e me inspirei pra pintar uma noite estrelada, ou pelo menos a minha versão. Com meses dela inacabada a ideia já parecia boba, e então resolvi cobri-la, como se vê na outra foto, mais abaixo. Uma vez acabada, ela se tornou a primeira de uma nova possibilidade que eu explorava nas pinturas, e que então se abriu para mim. A versão final então está aqui.